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Jardin des plantes

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Ritz salon proust

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YAKOA, le guide des sorties, restaurants, expositions et bons plans sur Paris

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Expo, spectacles, culture

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Notre découverte des nouvelles expositions parisiennes qui ouvrent leurs portes au mois de mars continue. Vous avez pu déjà en voir 6 dans les deux premières parties qui restent disponibles sur le profil de mon compte. Et aujourd’hui, je vous propose de vous en dévoiler 3 nouvelles.
——————
📍L’Atelier des Lumières
38 rue Saint-Maur - Paris 11
Ouvert tous les jours même le dimanche
Réservations sur atelier-lumieres.com/fr
Reportez vous au site pour connaître les jours de projection
🎟️ Plein tarif : 19,50€ - Tarif senior (+ de 65 ans) : 18,50€ - Tarif réduit (jeunes de 12 à 25 ans, étudiants) : 17,50€ - Tarif enfant (3-11 ans) : 12,50€
Photos © Cyrille de la Motte Rouge © Culturespaces
📍Musée Guimet
6, place d’Iéna - Paris 16
Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 18h00
🎟️ Plein tarif : 15€ - Tarif réduit : 12€
Gratuit pour les moins de 26 ans ressortissants de l’Union Européenne
Entrée gratuite le 1er dimanche de chaque mois
📍Musée des impressionnismes Giverny
99 rue Claude Monet - 27620 Giverny
SNCF Gare St-Lazare - arrêt Vernon/Giverny
A13 - sortie n° 16, direction Vernon puis Giverny
Parking gratuit : accès via le Chemin du Roy (D5)
Plein tarif : 13€ - tarif réduit : 10€ - Gratuit moins de 18 ans
#giverny #museeguimet #atelierdeslumieres #quefaireaparis

Notre découverte des nouvelles expositions parisiennes qui ouvrent leurs portes au mois de mars continue. Vous avez pu déjà en voir 6 dans les deux premières parties qui restent disponibles sur le profil de mon compte. Et aujourd’hui, je vous propose de vous en dévoiler 3 nouvelles.
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📍L’Atelier des Lumières
38 rue Saint-Maur - Paris 11
Ouvert tous les jours même le dimanche
Réservations sur atelier-lumieres.com/fr
Reportez vous au site pour connaître les jours de projection
🎟️ Plein tarif : 19,50€ - Tarif senior (+ de 65 ans) : 18,50€ - Tarif réduit (jeunes de 12 à 25 ans, étudiants) : 17,50€ - Tarif enfant (3-11 ans) : 12,50€
Photos © Cyrille de la Motte Rouge © Culturespaces
📍Musée Guimet
6, place d’Iéna - Paris 16
Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h00 à 18h00
🎟️ Plein tarif : 15€ - Tarif réduit : 12€
Gratuit pour les moins de 26 ans ressortissants de l’Union Européenne
Entrée gratuite le 1er dimanche de chaque mois
📍Musée des impressionnismes Giverny
99 rue Claude Monet - 27620 Giverny
SNCF Gare St-Lazare - arrêt Vernon/Giverny
A13 - sortie n° 16, direction Vernon puis Giverny
Parking gratuit : accès via le Chemin du Roy (D5)
Plein tarif : 13€ - tarif réduit : 10€ - Gratuit moins de 18 ans
#giverny #museeguimet #atelierdeslumieres #quefaireaparis

Du 26 février au 5 juin 2026, on peut voir à la Galerie Roger-Viollet une exposition gratuite au titre évocateur : Le monde colorié à la main. On y découvre des photographies du XIXe siècle réalisées par le studio Léon & Lévy. Pour la première fois, 66 tirages contemporains, issus de plaques de verre anciennes, sont présentés au public. Après l’invention de la photographie en 1826, des ingénieurs mettent alors au point les vues stéréoscopiques sur verre : un procédé qui donne une impression de relief.
Les photographes du studio voyagent dans le monde entier pour capturer des monuments célèbres et des scènes locales grâce à ce procédé. Mais à cette époque, un élément manque encore : la couleur. À l’aide de pinceaux très fins et d’aquarelle, des artisants peignent directement sur les plaques de verre. Ciel bleu, vêtements éclatants, détails d’architecture… Une réalité photographique mêlée à l’imagination des coloristes à découvrir actuellement à la Galerie Roger Viollet.
——————-
📍Galerie Roger Viollet
6, rue de Seine - Paris 6
Du mardi au samedi de 11h00 à 19h
#saintgermaindespres #galerieparis #bonnesadressesparis #baladeparisienne

Du 26 février au 5 juin 2026, on peut voir à la Galerie Roger-Viollet une exposition gratuite au titre évocateur : Le monde colorié à la main. On y découvre des photographies du XIXe siècle réalisées par le studio Léon & Lévy. Pour la première fois, 66 tirages contemporains, issus de plaques de verre anciennes, sont présentés au public. Après l’invention de la photographie en 1826, des ingénieurs mettent alors au point les vues stéréoscopiques sur verre : un procédé qui donne une impression de relief.
Les photographes du studio voyagent dans le monde entier pour capturer des monuments célèbres et des scènes locales grâce à ce procédé. Mais à cette époque, un élément manque encore : la couleur. À l’aide de pinceaux très fins et d’aquarelle, des artisants peignent directement sur les plaques de verre. Ciel bleu, vêtements éclatants, détails d’architecture… Une réalité photographique mêlée à l’imagination des coloristes à découvrir actuellement à la Galerie Roger Viollet.
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📍Galerie Roger Viollet
6, rue de Seine - Paris 6
Du mardi au samedi de 11h00 à 19h
#saintgermaindespres #galerieparis #bonnesadressesparis #baladeparisienne

Après avoir découvert 3 expositions qui débutent à Paris au mois de Mars, voici la suite dans cette partie 2 avec 3 nouveaux rendez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours.
———————
📍Musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, 218 et 206 rue de l’Université - Paris 7
Ouvert de 10h30 à 19h - Nocturne jeudi jusqu’à 22h
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit : 11€ - Gratuit : -26 ans UEE
📍Grand Palais
1 avenue Winston Churchill - Paris 8
Du mardi au dimanche de 10h à 19h30 - Nocturne le vendredi jusqu’à 22h
🎟️ Tarif plein : 19€ - Tarif réduit : 16€
Gratuit : -18 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs en situation de handicap, Pass GrandPalais...
📍Musée de l’Orangerie
Jardin des Tuileries, Place de la Concorde (côté Seine) - Paris 1er
🎟️ Plein tarif horodaté : 12,50€ / Tarif réduit horodaté : 10€
Moins de 18 ans et mois de 26 ans résidents EEU : Gratuit
Ouvert du mercredi au lundi de 9h à 18h
#grandpalais #museeduquaibranly #museedelorangerie #sortiraparis

Après avoir découvert 3 expositions qui débutent à Paris au mois de Mars, voici la suite dans cette partie 2 avec 3 nouveaux rendez-vous à ne pas manquer dans les prochains jours.
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📍Musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, 218 et 206 rue de l’Université - Paris 7
Ouvert de 10h30 à 19h - Nocturne jeudi jusqu’à 22h
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit : 11€ - Gratuit : -26 ans UEE
📍Grand Palais
1 avenue Winston Churchill - Paris 8
Du mardi au dimanche de 10h à 19h30 - Nocturne le vendredi jusqu’à 22h
🎟️ Tarif plein : 19€ - Tarif réduit : 16€
Gratuit : -18 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs en situation de handicap, Pass GrandPalais...
📍Musée de l’Orangerie
Jardin des Tuileries, Place de la Concorde (côté Seine) - Paris 1er
🎟️ Plein tarif horodaté : 12,50€ / Tarif réduit horodaté : 10€
Moins de 18 ans et mois de 26 ans résidents EEU : Gratuit
Ouvert du mercredi au lundi de 9h à 18h
#grandpalais #museeduquaibranly #museedelorangerie #sortiraparis

Ce mois de mars s’annonce très chargé en nouvelles expositions à découvrir à Paris et dans sa région. Pour vous aider à faire votre choix, je vous ai préparé une sélection de 12 rendez-vous à ne pas manquer.
La partie 2 arrive bientôt…
————
📍Musée d’Orsay
Esplanade Valéry Giscard d’Estaing - Paris 7
Ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h (nocturne jeudi jusqu’à 21h45)
Plein tarif horodaté : 16€ - Tarif réduit horodaté : 13€ - Enfant & Cie : 13€ - Nocturne : 12€
- de 18 ans et - de 26 ans résidents EEU : Gratuit
📍Bourse de Commerce de Paris
2 rue de Viarmes - Paris 1er
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne le vendredi à 21h
Tarif : 15€ / Tarif réduit 18-26 ans : 10€
Entrée gratuite à partir de 16h pour les porteurs de la carte super cercle offerte au 18-26.
📸 Victor Man, Titiriteros, 2023, Pinault Collection © Victor Man © Adagp, Paris, 2026. Photo : def image.
📍Musée de Cluny
28 rue Du Sommerard - Paris 5
ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h15
Plein tarif : 12€ / tarif réduit : 10€ (+1€ si réservation en ligne).
Gratuit pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans (membres de l’UE)
#museedorsay #renoir #boursedecommerce #museedecluny

Ce mois de mars s’annonce très chargé en nouvelles expositions à découvrir à Paris et dans sa région. Pour vous aider à faire votre choix, je vous ai préparé une sélection de 12 rendez-vous à ne pas manquer.
La partie 2 arrive bientôt…
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📍Musée d’Orsay
Esplanade Valéry Giscard d’Estaing - Paris 7
Ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h (nocturne jeudi jusqu’à 21h45)
Plein tarif horodaté : 16€ - Tarif réduit horodaté : 13€ - Enfant & Cie : 13€ - Nocturne : 12€
- de 18 ans et - de 26 ans résidents EEU : Gratuit
📍Bourse de Commerce de Paris
2 rue de Viarmes - Paris 1er
Ouvert tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne le vendredi à 21h
Tarif : 15€ / Tarif réduit 18-26 ans : 10€
Entrée gratuite à partir de 16h pour les porteurs de la carte super cercle offerte au 18-26.
📸 Victor Man, Titiriteros, 2023, Pinault Collection © Victor Man © Adagp, Paris, 2026. Photo : def image.
📍Musée de Cluny
28 rue Du Sommerard - Paris 5
ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h15
Plein tarif : 12€ / tarif réduit : 10€ (+1€ si réservation en ligne).
Gratuit pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans (membres de l’UE)
#museedorsay #renoir #boursedecommerce #museedecluny

Envie faire une exposition ce week-end sans dépenser un euro ? J’ai un bon plan pour vous. Ce dimanche 1er mars, comme chaque premier dimanche du mois, certains musées parisiens ouvrent gratuitement leurs portes au public. Et comme je suis sympa, je vous ai mâché le travail avec une petite seléction rien que pour vous.
📍Musée des Arts et Métiers
60 rue Réaumur - Paris 3
Ouvert de 10h à 18h
📍Musée de la Poste
34, Boulevard de Vaugirard - Paris 15
Ouvert de 11h à 18h
📍Musée Rodin
77 rue de Varenne - Paris 7
Ouvert de 10h à 18h30
📍Musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, 218 et 206 rue de l’Université - Paris 7
Ouvert de 10h30 à 19h
#quefaireaparis #weekendaparis #parismusees #parismuseum #parisculture

Envie faire une exposition ce week-end sans dépenser un euro ? J’ai un bon plan pour vous. Ce dimanche 1er mars, comme chaque premier dimanche du mois, certains musées parisiens ouvrent gratuitement leurs portes au public. Et comme je suis sympa, je vous ai mâché le travail avec une petite seléction rien que pour vous.
📍Musée des Arts et Métiers
60 rue Réaumur - Paris 3
Ouvert de 10h à 18h
📍Musée de la Poste
34, Boulevard de Vaugirard - Paris 15
Ouvert de 11h à 18h
📍Musée Rodin
77 rue de Varenne - Paris 7
Ouvert de 10h à 18h30
📍Musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, 218 et 206 rue de l’Université - Paris 7
Ouvert de 10h30 à 19h
#quefaireaparis #weekendaparis #parismusees #parismuseum #parisculture

Aujourd’hui, je vous emmène sur la plus longue rue de Paris au numéro 74. A quelques pas du palais du Luxembourg, résidence de la reine Marie de Médicis, cette dernière autorise en 1611 les Carmes déchaux à s’installer ici. Originaires d’Italie, les religieux y construisent leur couvent et l’église Saint-Joseph-des-Carmes entre 1613 et 1620, en s’inspirant des grandes églises romaines de l’époque. A l’intérieur, l’église se distingue par un élément spectaculaire : son dôme posé sur un tambour, une première à Paris — avant même celui de la Sorbonne ! À l’intérieur, la coupole est décorée d’une scène impressionnante : le prophète Élie emporté au ciel sur un char de feu. C’est la première peinture réalisée sur une coupole à Paris au XVIIe siècle. Avancez vers la droite du transept, pour découvrir un petit trésor caché. Cette chapelle acquise en 1620 par Pierre Brûlart de Sillery offre un superbe décor baroque. Elle fut restauré en 2013 par la Ville de Paris. L’église abrite la tombe de Frédéric Ozanam, mais ce lieu est aussi connu pour un évènement tragique. Le 2 septembre 1792, plus d’une centaine de prêtres y sont massacrés ; leurs reliques reposent aujourd’hui dans la crypte.
—————————
📍Eglise Saint-Joseph-des-Carmes
74 rue de Vaugirard - Paris 6
Ouverte du lundi au vendredi de 9h à 18h.
Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h15. Entrée par le 70 rue de Vaugirard.
🎟️ Entrée libre
#parissecret #parisinsolite #pariscaché #discoverparis #parisexplore

Aujourd’hui, je vous emmène sur la plus longue rue de Paris au numéro 74. A quelques pas du palais du Luxembourg, résidence de la reine Marie de Médicis, cette dernière autorise en 1611 les Carmes déchaux à s’installer ici. Originaires d’Italie, les religieux y construisent leur couvent et l’église Saint-Joseph-des-Carmes entre 1613 et 1620, en s’inspirant des grandes églises romaines de l’époque. A l’intérieur, l’église se distingue par un élément spectaculaire : son dôme posé sur un tambour, une première à Paris — avant même celui de la Sorbonne ! À l’intérieur, la coupole est décorée d’une scène impressionnante : le prophète Élie emporté au ciel sur un char de feu. C’est la première peinture réalisée sur une coupole à Paris au XVIIe siècle. Avancez vers la droite du transept, pour découvrir un petit trésor caché. Cette chapelle acquise en 1620 par Pierre Brûlart de Sillery offre un superbe décor baroque. Elle fut restauré en 2013 par la Ville de Paris. L’église abrite la tombe de Frédéric Ozanam, mais ce lieu est aussi connu pour un évènement tragique. Le 2 septembre 1792, plus d’une centaine de prêtres y sont massacrés ; leurs reliques reposent aujourd’hui dans la crypte.
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📍Eglise Saint-Joseph-des-Carmes
74 rue de Vaugirard - Paris 6
Ouverte du lundi au vendredi de 9h à 18h.
Samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h15. Entrée par le 70 rue de Vaugirard.
🎟️ Entrée libre
#parissecret #parisinsolite #pariscaché #discoverparis #parisexplore

Jusqu’au 3 mai 2026, la Fondation Cartier-Bresson présente l’exposition Les Européens, consacrée à son célèbre photographe et fondateur. Il est considéré comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle. Son regard, précis et spontané, va marquer l’histoire de l’image. Grand voyageur, il parcourt le monde entier. Pourtant, l’Europe occupe une place particulière dans son travail. Après la Seconde Guerre mondiale, le continent est profondément marqué par les ruines, la douleur et les divisions. En pleine Guerre froide, alors que l’idée d’une Europe unie commence à prendre forme, il photographie l’Allemagne, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, la Suisse et la France. Il décide de montrer les femmes et les hommes qui vivent dans ces pays. C’est pour cela que son livre avec une couverture signée Joan Miró, publié en 1955, ne s’appelle pas L’Europe, mais Les Européens.
L’exposition permet de redécouvrir une sélection des photos les plus marquantes de ce livre, à l’occasion de sa réédition.
Et bonne nouvelle : votre billet donne aussi accès à l’exposition de l’artiste Romain Bernini.
—————
📸 Fondation Cartier-Bresson
🎟️ 79 rue des Archives - Paris 3
Plein Tarif 12€ - Tarif Senior et moins de 26 ans : 8€ - Gratuit -18 ans.
#cartierbresson #henricartierbresson #photographefrance #photonoiretblanc #sortiraparis

Jusqu’au 3 mai 2026, la Fondation Cartier-Bresson présente l’exposition Les Européens, consacrée à son célèbre photographe et fondateur. Il est considéré comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle. Son regard, précis et spontané, va marquer l’histoire de l’image. Grand voyageur, il parcourt le monde entier. Pourtant, l’Europe occupe une place particulière dans son travail. Après la Seconde Guerre mondiale, le continent est profondément marqué par les ruines, la douleur et les divisions. En pleine Guerre froide, alors que l’idée d’une Europe unie commence à prendre forme, il photographie l’Allemagne, l’Espagne, l’Italie, la Grèce, la Suisse et la France. Il décide de montrer les femmes et les hommes qui vivent dans ces pays. C’est pour cela que son livre avec une couverture signée Joan Miró, publié en 1955, ne s’appelle pas L’Europe, mais Les Européens.
L’exposition permet de redécouvrir une sélection des photos les plus marquantes de ce livre, à l’occasion de sa réédition.
Et bonne nouvelle : votre billet donne aussi accès à l’exposition de l’artiste Romain Bernini.
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📸 Fondation Cartier-Bresson
🎟️ 79 rue des Archives - Paris 3
Plein Tarif 12€ - Tarif Senior et moins de 26 ans : 8€ - Gratuit -18 ans.
#cartierbresson #henricartierbresson #photographefrance #photonoiretblanc #sortiraparis

Leonora Carrington est née en 1917 en Angleterre. Elle grandit dans une famille aisée mais stricte. Très jeune, nourrie par les légendes celtiques de sa mère, elle invente ses propres mondes peuplés de créatures hybrides et de femmes puissantes. Adolescente, elle part étudier à Florence, puis découvre le surréalisme à Londres, où sa rencontre avec Max Ernst va changer sa vie. Ils s’installent dans le sud de la France, mais la Seconde Guerre mondiale bouleverse tout. Après l’arrestation d’Ernst, Leonora fuit en Espagne. Fragilisée, elle traverse une grave crise psychique et sera internée. Cette épreuve marquera profondément son œuvre. Elle s’installe définitivement au Mexique et devient une figure culte, au même rang que Frida Kahlo. Là-bas, elle fonde une famille et développe un art encore plus personnel, inspiré par la maternité, la spiritualité et la nature. Décédée en 2011 à l’âge de 94 ans, c’est une occasion unique de découvrir cette artiste hors norme au Musée du Luxembourg, jusqu’au 19 juillet 2026.
———————-
📍Musée du Luxembourg
19 Rue de Vaugirard - Paris 6
Tous les jours, de 10h30 à 19h - Nocturne le lundi jusqu’à 22h
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit : 10€ pour les 16-25 ans inclus, demandeurs d’emploi et familles nombreuses
Spécial jeune : 10€ pour 2 personnes de 16 à 25 ans inclus, du lundi au vendredi après 16h - Gratuit -16 ans.
#museeduluxembourg #jardinduluxembourg #leonoracarrington #timeoutparis #parismuseum

Leonora Carrington est née en 1917 en Angleterre. Elle grandit dans une famille aisée mais stricte. Très jeune, nourrie par les légendes celtiques de sa mère, elle invente ses propres mondes peuplés de créatures hybrides et de femmes puissantes. Adolescente, elle part étudier à Florence, puis découvre le surréalisme à Londres, où sa rencontre avec Max Ernst va changer sa vie. Ils s’installent dans le sud de la France, mais la Seconde Guerre mondiale bouleverse tout. Après l’arrestation d’Ernst, Leonora fuit en Espagne. Fragilisée, elle traverse une grave crise psychique et sera internée. Cette épreuve marquera profondément son œuvre. Elle s’installe définitivement au Mexique et devient une figure culte, au même rang que Frida Kahlo. Là-bas, elle fonde une famille et développe un art encore plus personnel, inspiré par la maternité, la spiritualité et la nature. Décédée en 2011 à l’âge de 94 ans, c’est une occasion unique de découvrir cette artiste hors norme au Musée du Luxembourg, jusqu’au 19 juillet 2026.
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📍Musée du Luxembourg
19 Rue de Vaugirard - Paris 6
Tous les jours, de 10h30 à 19h - Nocturne le lundi jusqu’à 22h
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit : 10€ pour les 16-25 ans inclus, demandeurs d’emploi et familles nombreuses
Spécial jeune : 10€ pour 2 personnes de 16 à 25 ans inclus, du lundi au vendredi après 16h - Gratuit -16 ans.
#museeduluxembourg #jardinduluxembourg #leonoracarrington #timeoutparis #parismuseum

Plus que quelques jours pour voir jusqu’au 2 mars 2026 à la Fondation Louis Vuitton, la grande rétrospective dédiée à Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932, qui a fui à Dusseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne où il vit et travaille encore aujourd’hui. Peintures à l’huile, sculptures en acier et en verre, dessins au crayon et à l’encre, aquarelles et photographies peintes. Pour la première fois, une exposition propose un panorama complet couvrant soixante ans de création dans la pratique d’un peintre d’atelier.
—————
📍Fondation Louis Vuitton
8 av. du Mahatma Gandhi - Paris 16
Ouvert tous les jours sauf le mardi
🎟️ Plein tarif : 16€ - Etudiants (18-25) : 10€ - Jeunes (-18) : 5€ - Gratuit pour les - de 10 ans
#gerhardrichter #fondationlouisvuitton #expoparis #artinparis #quefaireaparis

Plus que quelques jours pour voir jusqu’au 2 mars 2026 à la Fondation Louis Vuitton, la grande rétrospective dédiée à Gerhard Richter, peintre allemand né à Dresde en 1932, qui a fui à Dusseldorf en 1961 avant de s’établir à Cologne où il vit et travaille encore aujourd’hui. Peintures à l’huile, sculptures en acier et en verre, dessins au crayon et à l’encre, aquarelles et photographies peintes. Pour la première fois, une exposition propose un panorama complet couvrant soixante ans de création dans la pratique d’un peintre d’atelier.
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📍Fondation Louis Vuitton
8 av. du Mahatma Gandhi - Paris 16
Ouvert tous les jours sauf le mardi
🎟️ Plein tarif : 16€ - Etudiants (18-25) : 10€ - Jeunes (-18) : 5€ - Gratuit pour les - de 10 ans
#gerhardrichter #fondationlouisvuitton #expoparis #artinparis #quefaireaparis

« Une journée au XVIIIe siècle, chronique d’un hôtel particulier », c’est la nouvelle exposition du Musée des Arts décoratifs. Nous voici au siècle des Lumières. Avant d’entrer dans notre hôtel particulier, l’aventure commence dans la rue, bruyante, et animée. Derrière, une cour, un jardin élégant… puis la maison s’ouvre à nous. Prêt à vivre une journée type, du lever au coucher ? Le matin débute dans la chambre, avec le rituel du réveil, la toilette – souvent sans eau courante – et votre habillage, très codifié. Vêtements, perruques, parfums : tout compte pour affirmer votre rang.
Avant le dîner (qui correspond à notre déjeuner), direction la bibliothèque pour Monsieur, le boudoir pour Madame. Allez vous lire, écrire, dessiner ou gérer vos affaires ce matin ? Il est l’heure. Le dîner est servi ! « à la française » bien sur, avec une abondance des plats posés en même temps sur la table. L’après-midi, place aux boissons exotiques comme le café, le thé ou le chocolat, véritables produits de luxe. Le soir, on soupe plus tardivement. Jeux, musique de chambre, conversations… Mais il est temps d’aller se coucher. Vivez cette journée type et révélatrice d’un art de vivre devenu modèle en Europe à l’époque jusqu’au 5 juillet 2026.
————————
📍Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli - Paris 1er
Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
🎟️ Plein tarif : 15€ - Gratuit -26 ans
Du mardi au dimanche de 11h à 18h
Nocturnes le jeudi jusqu’à 21h, le samedi jusqu’à 21h et le dimanche jusqu’à 20h
Le billet donne accès à l’ensemble des collections et expositions
#museedesartsdecoratifs #madparis #histoiredefrance #xviii #hotelparticulier

« Une journée au XVIIIe siècle, chronique d’un hôtel particulier », c’est la nouvelle exposition du Musée des Arts décoratifs. Nous voici au siècle des Lumières. Avant d’entrer dans notre hôtel particulier, l’aventure commence dans la rue, bruyante, et animée. Derrière, une cour, un jardin élégant… puis la maison s’ouvre à nous. Prêt à vivre une journée type, du lever au coucher ? Le matin débute dans la chambre, avec le rituel du réveil, la toilette – souvent sans eau courante – et votre habillage, très codifié. Vêtements, perruques, parfums : tout compte pour affirmer votre rang.
Avant le dîner (qui correspond à notre déjeuner), direction la bibliothèque pour Monsieur, le boudoir pour Madame. Allez vous lire, écrire, dessiner ou gérer vos affaires ce matin ? Il est l’heure. Le dîner est servi ! « à la française » bien sur, avec une abondance des plats posés en même temps sur la table. L’après-midi, place aux boissons exotiques comme le café, le thé ou le chocolat, véritables produits de luxe. Le soir, on soupe plus tardivement. Jeux, musique de chambre, conversations… Mais il est temps d’aller se coucher. Vivez cette journée type et révélatrice d’un art de vivre devenu modèle en Europe à l’époque jusqu’au 5 juillet 2026.
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📍Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli - Paris 1er
Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries
🎟️ Plein tarif : 15€ - Gratuit -26 ans
Du mardi au dimanche de 11h à 18h
Nocturnes le jeudi jusqu’à 21h, le samedi jusqu’à 21h et le dimanche jusqu’à 20h
Le billet donne accès à l’ensemble des collections et expositions
#museedesartsdecoratifs #madparis #histoiredefrance #xviii #hotelparticulier

Disparu le 23 mai dernier, cette grande rétrospective en l’honneur du photographe Sebastião Salgado, imaginée par sa femme Lélia et son équipe, rassemble près de 200 photographies 📸. Né en 1944 au Brésil, il travaillera pour l’Organisation Internationale du Café. C’est pendant ses voyages qu’il commence à photographier. Très vite, la passion prend le dessus : il abandonne l’économie et rejoindra les grandes agences photos, avant de créer sa propre structure en 1994. L’exposition retrace ses séries les plus marquantes, ces images puissantes qui ont fait de lui une figure majeure de la photographie humaniste et documentaire. Elle raconte aussi son lien fort avec Paris, ville où il s’installe en 1969 pour fuir la dictature brésilienne, et qu’il photographiera au fil des saisons. Mais Salgado, ce n’est pas seulement des images, c’est avant tout sa famille et un institut de reforestation à l’origine de millions d’arbres plantés. Découvrez cette exposition gratuite jusqu’au 30 mais 2026.
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📍Hôtel de Ville
5 rue de Lobau - Paris 4e
Exposition gratuite du 21 février au au 30 mai 2026
Ouverture du mardi au samedi de 10h à 18h30 sauf jeudi de 13h à 20h
Fermeture le dimanche, le lundi et jours fériés
🎟️ Entrée gratuite et inscription obligatoire ▶️ Lien disponible dans la bio de mon profil
#quefaireaparis #bonplanparis #sebastiosalgado #bresil #expophoto

Disparu le 23 mai dernier, cette grande rétrospective en l’honneur du photographe Sebastião Salgado, imaginée par sa femme Lélia et son équipe, rassemble près de 200 photographies 📸. Né en 1944 au Brésil, il travaillera pour l’Organisation Internationale du Café. C’est pendant ses voyages qu’il commence à photographier. Très vite, la passion prend le dessus : il abandonne l’économie et rejoindra les grandes agences photos, avant de créer sa propre structure en 1994. L’exposition retrace ses séries les plus marquantes, ces images puissantes qui ont fait de lui une figure majeure de la photographie humaniste et documentaire. Elle raconte aussi son lien fort avec Paris, ville où il s’installe en 1969 pour fuir la dictature brésilienne, et qu’il photographiera au fil des saisons. Mais Salgado, ce n’est pas seulement des images, c’est avant tout sa famille et un institut de reforestation à l’origine de millions d’arbres plantés. Découvrez cette exposition gratuite jusqu’au 30 mais 2026.
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📍Hôtel de Ville
5 rue de Lobau - Paris 4e
Exposition gratuite du 21 février au au 30 mai 2026
Ouverture du mardi au samedi de 10h à 18h30 sauf jeudi de 13h à 20h
Fermeture le dimanche, le lundi et jours fériés
🎟️ Entrée gratuite et inscription obligatoire ▶️ Lien disponible dans la bio de mon profil
#quefaireaparis #bonplanparis #sebastiosalgado #bresil #expophoto

Nichée dans une impasse discrète du 14e arrondissement de Paris, la Villa Seurat cache l’atelier de la sculptrice Chana Orloff. Construit en 1926 par Auguste Perret, cet espace lumineux est classé Maison des Illustres. Chana Orloff y a vécu et travaillé pendant plus de quarante ans. À l’intérieur, on découvre près de 200 sculptures et des centaines de dessins, créés sur place.
Née dans le sud-est de l’Ukraine, dans une famille juive, elle arrive à Paris en 1910 au départ pour apprendre la couture. Finalement, elle se tournera vers la sculpture. En 1916, elle épouse le poète polonais Ary Justman. Ils auront un fils, Élie, surnommé Didi. Au rez-de-chaussée du bâtiment, un espace avec une immense verrière donne sur la rue : parfait pour montrer ses œuvres et recevoir ses visiteurs. À l’arrière, son espace de création est éclairé par le haut, idéal pour sculpter portraits et figures. À l’étage, une galerie permet d’observer les sculptures en plongée. Un lieu qui reflète sa vie d’artiste — simple, intense, et totalement dédiée à la création.
———————
📍Ateliers Chana Orloff
7 bis villa Seurat - Paris 14
Plein tarif : 10€/ Tarif réduit : 8€
Horaires d’ouverture et réservation sur chana-orloff.org
#parissecret #pariscaché #paris14 #atelierdartiste #sculpture_art

Nichée dans une impasse discrète du 14e arrondissement de Paris, la Villa Seurat cache l’atelier de la sculptrice Chana Orloff. Construit en 1926 par Auguste Perret, cet espace lumineux est classé Maison des Illustres. Chana Orloff y a vécu et travaillé pendant plus de quarante ans. À l’intérieur, on découvre près de 200 sculptures et des centaines de dessins, créés sur place.
Née dans le sud-est de l’Ukraine, dans une famille juive, elle arrive à Paris en 1910 au départ pour apprendre la couture. Finalement, elle se tournera vers la sculpture. En 1916, elle épouse le poète polonais Ary Justman. Ils auront un fils, Élie, surnommé Didi. Au rez-de-chaussée du bâtiment, un espace avec une immense verrière donne sur la rue : parfait pour montrer ses œuvres et recevoir ses visiteurs. À l’arrière, son espace de création est éclairé par le haut, idéal pour sculpter portraits et figures. À l’étage, une galerie permet d’observer les sculptures en plongée. Un lieu qui reflète sa vie d’artiste — simple, intense, et totalement dédiée à la création.
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📍Ateliers Chana Orloff
7 bis villa Seurat - Paris 14
Plein tarif : 10€/ Tarif réduit : 8€
Horaires d’ouverture et réservation sur chana-orloff.org
#parissecret #pariscaché #paris14 #atelierdartiste #sculpture_art

Aujourd’hui, je vous emmène dans le Métro 🚇 à la rencontre d’un animal que vous avez certainement croisé pendant vos trajets. Vous voyez de qui je parle. C’est lui Serge 🐰 le “Lapin du métro”, mais connaissez-vous son histoire ? Cette petite mascotte de prévention existe depuis longtemps : elle est née en 1977. À l’origine, elle a été créée par la dessinatrice Anne Le Lagadec pour parler aux enfants — et aux parents — des dangers liés à la fermeture des portes du métro. Mais Serge évolue avec son temps et change de look en 1986, sous le trait de crayon du dessinateur Serge Maury dont il prend le prénom. En 2014, avec l’arrivée des portes palières, la RATP demande à une agence de rhabiller serge : un look plus actuel en tee-shirt et baskets. On le retrouve maintenant sur les escaliers mécaniques pour nous rappeler de ne pas coller ses pieds au bord. Bref, Serge le Lapin 🐰, c’est le pote sécurité des voyageurs. Il a même sa boutique de goodies sur le web et son compte sur X si vous voulez prendre de ses nouvelles. Et retrouvez plus d’histoire insolite sur Paris en suivant ce compte.
#metroparisien #metroparis #histoiredeparis #parisinsolite #ratp

Aujourd’hui, je vous emmène dans le Métro 🚇 à la rencontre d’un animal que vous avez certainement croisé pendant vos trajets. Vous voyez de qui je parle. C’est lui Serge 🐰 le “Lapin du métro”, mais connaissez-vous son histoire ? Cette petite mascotte de prévention existe depuis longtemps : elle est née en 1977. À l’origine, elle a été créée par la dessinatrice Anne Le Lagadec pour parler aux enfants — et aux parents — des dangers liés à la fermeture des portes du métro. Mais Serge évolue avec son temps et change de look en 1986, sous le trait de crayon du dessinateur Serge Maury dont il prend le prénom. En 2014, avec l’arrivée des portes palières, la RATP demande à une agence de rhabiller serge : un look plus actuel en tee-shirt et baskets. On le retrouve maintenant sur les escaliers mécaniques pour nous rappeler de ne pas coller ses pieds au bord. Bref, Serge le Lapin 🐰, c’est le pote sécurité des voyageurs. Il a même sa boutique de goodies sur le web et son compte sur X si vous voulez prendre de ses nouvelles. Et retrouvez plus d’histoire insolite sur Paris en suivant ce compte.
#metroparisien #metroparis #histoiredeparis #parisinsolite #ratp

En 2012, la Galerie d’Art contemporain Thaddaeus Ropac s’installe dans une ancienne chaudronnerie du début du XXème siècle. Actuellement, elle y présente jusqu’au 11 avril, l’exposition gratuite « Tomorrow: Yes » qui met à l’honneur l’artiste autrichien Erwin Wurm, connu dans le monde entier pour ses sculptures étonnantes, souvent pleines d’humour, qui bousculent notre façon de voir les objets, les corps et même les idées. Ici, deux œuvres monumentales attirent l’attention : une école compressée dans laquelle on peut entrer. On s’y sent oppressé, à l’étroit, en référence à la manière dont le savoir et l’éducation évoluent. Un peu plus loin, un immense bateau, pourtant fonctionnel mais tordu — parfait pour tourner en rond... Absurde mais à l’image de notre époque. Dans le reste de l’expo, les vêtements deviennent des sculptures solides en aluminium, bronze ou marbre comme des enveloppe humaine abandonnées. Au fond, Wurm mélange sérieux et décalé pour poser une question simple : et si notre réalité était plus étrange qu’elle n’en a l’air ?
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📍Thaddaeus Ropac Paris Pantin
69, avenue du Général Leclerc - 93 Pantin
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
🎟️ Entrée gratuite
Accès RER E - Gare de Pantin
#galeriedart #thaddaeusropac #parisartgallery #erwinwurm #pantin

En 2012, la Galerie d’Art contemporain Thaddaeus Ropac s’installe dans une ancienne chaudronnerie du début du XXème siècle. Actuellement, elle y présente jusqu’au 11 avril, l’exposition gratuite « Tomorrow: Yes » qui met à l’honneur l’artiste autrichien Erwin Wurm, connu dans le monde entier pour ses sculptures étonnantes, souvent pleines d’humour, qui bousculent notre façon de voir les objets, les corps et même les idées. Ici, deux œuvres monumentales attirent l’attention : une école compressée dans laquelle on peut entrer. On s’y sent oppressé, à l’étroit, en référence à la manière dont le savoir et l’éducation évoluent. Un peu plus loin, un immense bateau, pourtant fonctionnel mais tordu — parfait pour tourner en rond... Absurde mais à l’image de notre époque. Dans le reste de l’expo, les vêtements deviennent des sculptures solides en aluminium, bronze ou marbre comme des enveloppe humaine abandonnées. Au fond, Wurm mélange sérieux et décalé pour poser une question simple : et si notre réalité était plus étrange qu’elle n’en a l’air ?
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📍Thaddaeus Ropac Paris Pantin
69, avenue du Général Leclerc - 93 Pantin
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h
🎟️ Entrée gratuite
Accès RER E - Gare de Pantin
#galeriedart #thaddaeusropac #parisartgallery #erwinwurm #pantin

C’est sur l’Avenue Franklin Roosevelt, à quelques pas des Champs-Elysées, que Lacoste, la marque au Crocodile, vient d’ouvrir son tout premier Café. Dans un décor fidèle à l’univers de son fondateur, René Lacoste, on découvre un espace de 100m2 entre style, sport et gourmandise. Dès l’entrée, on retrouve de nombreux clins d’œil au tennis. L’espace est organisé en deux ambiances : d’un côté, une zone inspirée du sport, conviviale et dynamique, pensée pour échanger et se retrouver ; de l’autre, un coin plus calme, façon salon, parfait pour se poser tranquillement. Au total, une soixantaine de places assises, pour y déguster, des pâtisseries en forme de polo, mais aussi des smoothies, des clubs sandwichs revisités et des salades fraîches, avec une approche moderne des classiques français. Et ce n’est pas tout : le café fait aussi office de mini boutique avec objets, épicerie fine et produits exclusifs. Bref, un lieu stylé, gourmand et qui a du mordant.
——————
🐊 Café Lacoste
16 Avenue Franklin Delano Roosevelt - Paris 8
Ouvert du lundi au vendredi de 7h30 à 19h30 et le samedi de 9h30 à 19h30.
#lacosteparis #cafeparis #parisbrunch #pariscafe #bonneadresseparis

C’est sur l’Avenue Franklin Roosevelt, à quelques pas des Champs-Elysées, que Lacoste, la marque au Crocodile, vient d’ouvrir son tout premier Café. Dans un décor fidèle à l’univers de son fondateur, René Lacoste, on découvre un espace de 100m2 entre style, sport et gourmandise. Dès l’entrée, on retrouve de nombreux clins d’œil au tennis. L’espace est organisé en deux ambiances : d’un côté, une zone inspirée du sport, conviviale et dynamique, pensée pour échanger et se retrouver ; de l’autre, un coin plus calme, façon salon, parfait pour se poser tranquillement. Au total, une soixantaine de places assises, pour y déguster, des pâtisseries en forme de polo, mais aussi des smoothies, des clubs sandwichs revisités et des salades fraîches, avec une approche moderne des classiques français. Et ce n’est pas tout : le café fait aussi office de mini boutique avec objets, épicerie fine et produits exclusifs. Bref, un lieu stylé, gourmand et qui a du mordant.
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🐊 Café Lacoste
16 Avenue Franklin Delano Roosevelt - Paris 8
Ouvert du lundi au vendredi de 7h30 à 19h30 et le samedi de 9h30 à 19h30.
#lacosteparis #cafeparis #parisbrunch #pariscafe #bonneadresseparis

Du 28 février au 1ᵉʳ mars 2026, les fans de One Piece et les amateurs de culture pop ont rendez-vous à Paris pour un événement unique : le One Piece Market s’installe au Centquatre-Paris pour un week-end d’immersion totale dans l’univers créé par Eiichirō Oda. Organisé à l’occasion de la sortie prochaine de la saison 2 de One Piece sur Netflix le 10 mars prochain, ce marché éphémère offre une expérience qui va bien au-delà d’une simple exposition.
Pendant deux jours, les visiteurs pourront explorer des zones décorées à la manière de lieux emblématiques de la série, participer à des ateliers interactifs, ou encore se faire photographier dans des décors immersifs. L’événement met également à l’honneur la nourriture, avec des stands thématiques rappelant les repas mémorables du manga, ainsi que des espaces dédiés aux produits dérivés. Un des temps forts du week-end sera la projection en avant-première du premier épisode de la saison 2, quelques jours avant sa diffusion mondiale prévue début mars. L’accès au One Piece Market est gratuit, mais les places étant limitées, il faudra s’inscrire via la billetterie en ligne ouverte à partir du 18 février à midi dont l’accès est disponible à partir du lien sur le profil de mon compte.
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📍104 Paris
104 rue d’Aubervilliers 75019 Paris
Dates ; du 28 février au 1 mars
Prix : gratuit
Lien d’inscription disponible sur le profil de mon compte
#onepieceliveaction #onepiecenetflix #bonplanparis #parismanga #mangalovers

Du 28 février au 1ᵉʳ mars 2026, les fans de One Piece et les amateurs de culture pop ont rendez-vous à Paris pour un événement unique : le One Piece Market s’installe au Centquatre-Paris pour un week-end d’immersion totale dans l’univers créé par Eiichirō Oda. Organisé à l’occasion de la sortie prochaine de la saison 2 de One Piece sur Netflix le 10 mars prochain, ce marché éphémère offre une expérience qui va bien au-delà d’une simple exposition.
Pendant deux jours, les visiteurs pourront explorer des zones décorées à la manière de lieux emblématiques de la série, participer à des ateliers interactifs, ou encore se faire photographier dans des décors immersifs. L’événement met également à l’honneur la nourriture, avec des stands thématiques rappelant les repas mémorables du manga, ainsi que des espaces dédiés aux produits dérivés. Un des temps forts du week-end sera la projection en avant-première du premier épisode de la saison 2, quelques jours avant sa diffusion mondiale prévue début mars. L’accès au One Piece Market est gratuit, mais les places étant limitées, il faudra s’inscrire via la billetterie en ligne ouverte à partir du 18 février à midi dont l’accès est disponible à partir du lien sur le profil de mon compte.
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📍104 Paris
104 rue d’Aubervilliers 75019 Paris
Dates ; du 28 février au 1 mars
Prix : gratuit
Lien d’inscription disponible sur le profil de mon compte
#onepieceliveaction #onepiecenetflix #bonplanparis #parismanga #mangalovers

Cette fois-ci, on se rend dans le Marais à la Galleria Continua pour découvrir l’exposition gratuite de l’artiste cubain José Yaque. Son but nous faire ressentir la matière, le temps et l’énergie qu’il met dans ses créations.
Dans cette première salle, des œuvres évoquent la terre, la mémoire et les racines, avec notamment une installation de jarres enterrées liée à une tradition cubaine autour de la naissance et du temps qui s’écoule. Puis la lumière arrive peu à peu : dessins abstraits en référence à la pierre et pigments minéraux. Mais le vrai moment fort, c’est la dernière section — la plus immersive — où la peinture sort totalement du cadre. Une immense installation au sol se déploie comme un torrent de pigments : un flux de matière colorée qui traverse la salle. La surface semble vivante, comme si la couleur était en train de se répandre naturellement. Les toiles accrochées aux murs agissent comme des sources, des affluents, des cascades visuelles. Elles donnent l’impression d’alimenter ce courant central. Tout est connecté : murs et sol dialoguent. La peinture coule, se mélange, crée des effets imprévisibles. Découvrez cette exposition gratuite jusqu’au 10 mars 2026 à la Galleria Continua.
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📍Galleria Continua
87 Rue du Temple - Paris 3
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
#parisculture #timeoutparis #galleriacontinua #expositionparis #bonplanparis

Cette fois-ci, on se rend dans le Marais à la Galleria Continua pour découvrir l’exposition gratuite de l’artiste cubain José Yaque. Son but nous faire ressentir la matière, le temps et l’énergie qu’il met dans ses créations.
Dans cette première salle, des œuvres évoquent la terre, la mémoire et les racines, avec notamment une installation de jarres enterrées liée à une tradition cubaine autour de la naissance et du temps qui s’écoule. Puis la lumière arrive peu à peu : dessins abstraits en référence à la pierre et pigments minéraux. Mais le vrai moment fort, c’est la dernière section — la plus immersive — où la peinture sort totalement du cadre. Une immense installation au sol se déploie comme un torrent de pigments : un flux de matière colorée qui traverse la salle. La surface semble vivante, comme si la couleur était en train de se répandre naturellement. Les toiles accrochées aux murs agissent comme des sources, des affluents, des cascades visuelles. Elles donnent l’impression d’alimenter ce courant central. Tout est connecté : murs et sol dialoguent. La peinture coule, se mélange, crée des effets imprévisibles. Découvrez cette exposition gratuite jusqu’au 10 mars 2026 à la Galleria Continua.
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📍Galleria Continua
87 Rue du Temple - Paris 3
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
#parisculture #timeoutparis #galleriacontinua #expositionparis #bonplanparis

« Mes années Dorothée », c’est une exposition qui retrace la carrière de l’illustrateur Lionel Gédébé à travers la fantastique histoire de Dorothée. C’est lui qui a créé une grande partie des images qu’on lui associait : pochettes de disques, affiches, décors d’émissions, clips, magazines, produits dérivés et même des décors de ses spectacles. A l’époque, bien avant Photoshop, tout était fait à la main : dessin, peinture, découpage, collage... Résultat : un style reconnaissable entre mille. L’expo retrace aussi le parcours impressionnant de Dorothée. Arrivée à la télé dans les années 70, elle devient vite un visage incontournable des programmes jeunesse. Avec Récré A2, et surtout le mythique Club Dorothée sur TF1. Elle explose tous les records : Plus de 1000 heures d’antenne par an, 20 millions de disques vendus, un record historique avec 59 Bercy à son actif et même des tournées en Chine… Cette expo, c’est à la fois un voyage dans les souvenirs d’enfance et la découverte d’un dessinateur aux multiples talents. On comprend mieux comment Gédébé a donné vie à tout un imaginaire… crayon en main.
———————
📍Mairie du 17e arrondissement
16-20, rue des Batignolles - Paris 17
Ouvert du lundi au vendredi de 8h30 à 17h et samedi de 9h à 12h30.
🎟️ Exposition gratuite jusqu’au 5 mars 2026
Ⓜ️ Métro Ligne 2 : station Rome
#dorothee #clubdorothée #recrea2 #enfance #abproductions

« Mes années Dorothée », c’est une exposition qui retrace la carrière de l’illustrateur Lionel Gédébé à travers la fantastique histoire de Dorothée. C’est lui qui a créé une grande partie des images qu’on lui associait : pochettes de disques, affiches, décors d’émissions, clips, magazines, produits dérivés et même des décors de ses spectacles. A l’époque, bien avant Photoshop, tout était fait à la main : dessin, peinture, découpage, collage... Résultat : un style reconnaissable entre mille. L’expo retrace aussi le parcours impressionnant de Dorothée. Arrivée à la télé dans les années 70, elle devient vite un visage incontournable des programmes jeunesse. Avec Récré A2, et surtout le mythique Club Dorothée sur TF1. Elle explose tous les records : Plus de 1000 heures d’antenne par an, 20 millions de disques vendus, un record historique avec 59 Bercy à son actif et même des tournées en Chine… Cette expo, c’est à la fois un voyage dans les souvenirs d’enfance et la découverte d’un dessinateur aux multiples talents. On comprend mieux comment Gédébé a donné vie à tout un imaginaire… crayon en main.
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📍Mairie du 17e arrondissement
16-20, rue des Batignolles - Paris 17
Ouvert du lundi au vendredi de 8h30 à 17h et samedi de 9h à 12h30.
🎟️ Exposition gratuite jusqu’au 5 mars 2026
Ⓜ️ Métro Ligne 2 : station Rome
#dorothee #clubdorothée #recrea2 #enfance #abproductions

En ce jour de la fête des amoureux 🩷, je vous emmène dans le quartier de la Nouvelle Athènes visiter un lieu charmant au bout de cette allée. Il s’agit du musée de la Vie romantique qui est installé dans la maison du peintre Ary Scheffer, construite en 1830. Après 17 mois de travaux, ce musée nous invite à replonger au début du XIXe Siècle à l’époque du romantisme. Au rez-de-chaussée, on revient sur les amitiés d’Ary, ses inspirations et l’effervescence artistique de son temps. On y croise des musiciens, des écrivains et des peintres célèbres, et bien sûr, son amie sur George Sand. À l’étage, place aux grands thèmes du romantisme : la nature, les émotions, la littérature et le fantastique. Tout est pensé pour montrer comment les arts dialoguent entre eux. Et pour rendre l’expérience encore plus vivante, le parcours intègre musiques, lectures, sons et outils interactifs. Résultat : une visite à la fois culturelle et pleine d’émotions accessible gratuitement. Donnez-moi votre avis sur cette rénovation en commentaires.
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📍Musée de la Vie romantique
Hôtel Scheffer-Renan - 16 rue Chaptal - Paris 9
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne exceptionnelle ce 14 février jusqu’à 22h.
ℹ️ Animations et visites guidées toute la journée et de 17h30 à 22h : Dance floor et slows pour célébrer les retrouvailles, la passion et l’expression artistique du romantisme.
🎟️ Les collections permanentes du musée sont gratuites et en accès libre, sans réservation dans la limite du respect de la jauge.
#saintvalentin❤️ #museedelavieromantique #romantique #parisromantique #parisinsolite

En ce jour de la fête des amoureux 🩷, je vous emmène dans le quartier de la Nouvelle Athènes visiter un lieu charmant au bout de cette allée. Il s’agit du musée de la Vie romantique qui est installé dans la maison du peintre Ary Scheffer, construite en 1830. Après 17 mois de travaux, ce musée nous invite à replonger au début du XIXe Siècle à l’époque du romantisme. Au rez-de-chaussée, on revient sur les amitiés d’Ary, ses inspirations et l’effervescence artistique de son temps. On y croise des musiciens, des écrivains et des peintres célèbres, et bien sûr, son amie sur George Sand. À l’étage, place aux grands thèmes du romantisme : la nature, les émotions, la littérature et le fantastique. Tout est pensé pour montrer comment les arts dialoguent entre eux. Et pour rendre l’expérience encore plus vivante, le parcours intègre musiques, lectures, sons et outils interactifs. Résultat : une visite à la fois culturelle et pleine d’émotions accessible gratuitement. Donnez-moi votre avis sur cette rénovation en commentaires.
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📍Musée de la Vie romantique
Hôtel Scheffer-Renan - 16 rue Chaptal - Paris 9
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne exceptionnelle ce 14 février jusqu’à 22h.
ℹ️ Animations et visites guidées toute la journée et de 17h30 à 22h : Dance floor et slows pour célébrer les retrouvailles, la passion et l’expression artistique du romantisme.
🎟️ Les collections permanentes du musée sont gratuites et en accès libre, sans réservation dans la limite du respect de la jauge.
#saintvalentin❤️ #museedelavieromantique #romantique #parisromantique #parisinsolite

Au cœur de la Nouvelle Athènes, le Musée de la Vie romantique rouvre enfin ses portes, et c’est une super occasion de redécouvrir un lieu plein d’histoire et de créativité. À l’origine maison-atelier, il raconte la naissance d’un quartier d’artistes, leurs rencontres, leurs idées, et toute l’énergie du Paris romantique.

Après 17 mois de rénovation, le musée revient avec un nouveau parcours et une ambiance toute fraîche. Pour fêter ça, une grande journée festive est organisée le 14 février. Le programme est pensé pour tout le monde : des visites adaptées aux enfants comme aux adultes, des découvertes originales et des surprises tout au long de la journée.

Un hommage spécial est aussi rendu au peintre Paul Huet, célèbre pour ses ciels spectaculaires.

Musique, moments à partager, et même un slow dans la cour le soir : une réouverture joyeuse, conviviale et artistique. Bref, un rendez-vous à ne pas manquer.
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📍Musée de la vie romantique
Hotel Scheffer-Renan
16, rue Chaptal - Paris 9
Les collections permanentes du musée sont gratuites et en accès libre, sans réservation dans la limite du respect de la jauge. Les exposition temporaires sont payantes.
🎟️ L’accès à l’exposition et au musée sera gratuit sans réservation le samedi 14 Février 2026

Au cœur de la Nouvelle Athènes, le Musée de la Vie romantique rouvre enfin ses portes, et c’est une super occasion de redécouvrir un lieu plein d’histoire et de créativité. À l’origine maison-atelier, il raconte la naissance d’un quartier d’artistes, leurs rencontres, leurs idées, et toute l’énergie du Paris romantique.

Après 17 mois de rénovation, le musée revient avec un nouveau parcours et une ambiance toute fraîche. Pour fêter ça, une grande journée festive est organisée le 14 février. Le programme est pensé pour tout le monde : des visites adaptées aux enfants comme aux adultes, des découvertes originales et des surprises tout au long de la journée.

Un hommage spécial est aussi rendu au peintre Paul Huet, célèbre pour ses ciels spectaculaires.

Musique, moments à partager, et même un slow dans la cour le soir : une réouverture joyeuse, conviviale et artistique. Bref, un rendez-vous à ne pas manquer.
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📍Musée de la vie romantique
Hotel Scheffer-Renan
16, rue Chaptal - Paris 9
Les collections permanentes du musée sont gratuites et en accès libre, sans réservation dans la limite du respect de la jauge. Les exposition temporaires sont payantes.
🎟️ L’accès à l’exposition et au musée sera gratuit sans réservation le samedi 14 Février 2026

Dans le 6ᵉ arrondissement de Paris, juste à côté du Jardin du Luxembourg et de la fac de pharmacie, on peut voir un bâtiment étonnant pour le quartier. Construit entre 1925 et 1928 par l’architecte Paul Bigot, il abrite aujourd’hui l’Institut d’Art et d’Archéologie. Mais c’est à l’origine pour accueillir la bibliothèque d’histoire de l’art du couturier Jacques Doucet que sa construction fut lancée. Un bâtiment qui mélange plusieurs inspirations : un peu d’Italie, avec ses briques rouges qui rappellent les villes toscanes comme Sienne, mais aussi des influences mauresques et africaines, liées à les formes de son toit. Tout autour, on peut voir une grande frise en terre cuite réalisée par la Manufacture de Sèvres, qui représente des sculptures de l’Antiquité jusqu’à la Renaissance.
Résultat : un style unique et presque inclassable.
——————
📍Institut d’Art et d’Archéologie
3 Rue Michelet - Paris 6
#parisarchitecture #architectureparis #parisinsolite #parissecret #secretparis

Dans le 6ᵉ arrondissement de Paris, juste à côté du Jardin du Luxembourg et de la fac de pharmacie, on peut voir un bâtiment étonnant pour le quartier. Construit entre 1925 et 1928 par l’architecte Paul Bigot, il abrite aujourd’hui l’Institut d’Art et d’Archéologie. Mais c’est à l’origine pour accueillir la bibliothèque d’histoire de l’art du couturier Jacques Doucet que sa construction fut lancée. Un bâtiment qui mélange plusieurs inspirations : un peu d’Italie, avec ses briques rouges qui rappellent les villes toscanes comme Sienne, mais aussi des influences mauresques et africaines, liées à les formes de son toit. Tout autour, on peut voir une grande frise en terre cuite réalisée par la Manufacture de Sèvres, qui représente des sculptures de l’Antiquité jusqu’à la Renaissance.
Résultat : un style unique et presque inclassable.
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📍Institut d’Art et d’Archéologie
3 Rue Michelet - Paris 6
#parisarchitecture #architectureparis #parisinsolite #parissecret #secretparis

Barbara est mise à l’honneur à la BNF jusqu’au 5 avril 2026. Presque trente ans après sa disparition, les textes de cette figure majeure de la chanson française, comme entre autres « L’Aigle noir », sont encore interprétées par la jeune génération d’artistes. Cette exposition gratuite nous donne l’occasion de découvrir les coulisses de son travail et de sa relation très forte avec son public. Entre 1955 et 1996, elle enregistre 15 albums. On y découvre environ une centaine de documents issus d’archives, comme des carnets de travail, des notes, des partitions, des photos, des affiches, des lettres de fans, des articles de presse… Bref, tout ce qui permet de mieux comprendre comment elle créait, comment elle vivait la scène et partageait ce lien unique avec son public qu’elle résumait avec une phrase devenue culte : « Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous. »
————
📍Bibliothèque François-Mitterrand
Galerie des donateurs
Quai François Mauriac - Paris 13
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h et dimanche de 13h à 19h.
🎟️ Entrée gratuite
——-
Barbara derrière un rideau de scène – Photo Marcel Imsand © Photo Elysée, Lausanne, Fonds Marcel Imsand – BnF, département de la Musique, VM EST-25(17)
#barbara #chansonfrancaise #chansonfrançaise #chanteusefrancaise #bibliothequefrancoismitterand

Barbara est mise à l’honneur à la BNF jusqu’au 5 avril 2026. Presque trente ans après sa disparition, les textes de cette figure majeure de la chanson française, comme entre autres « L’Aigle noir », sont encore interprétées par la jeune génération d’artistes. Cette exposition gratuite nous donne l’occasion de découvrir les coulisses de son travail et de sa relation très forte avec son public. Entre 1955 et 1996, elle enregistre 15 albums. On y découvre environ une centaine de documents issus d’archives, comme des carnets de travail, des notes, des partitions, des photos, des affiches, des lettres de fans, des articles de presse… Bref, tout ce qui permet de mieux comprendre comment elle créait, comment elle vivait la scène et partageait ce lien unique avec son public qu’elle résumait avec une phrase devenue culte : « Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous. »
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📍Bibliothèque François-Mitterrand
Galerie des donateurs
Quai François Mauriac - Paris 13
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 19h et dimanche de 13h à 19h.
🎟️ Entrée gratuite
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Barbara derrière un rideau de scène – Photo Marcel Imsand © Photo Elysée, Lausanne, Fonds Marcel Imsand – BnF, département de la Musique, VM EST-25(17)
#barbara #chansonfrancaise #chansonfrançaise #chanteusefrancaise #bibliothequefrancoismitterand

Connaissez-vous la péniche Fluctuart située au niveau du pont des Invalides ? Ce centre d’art urbain flottant, propose actuellement une expo originale et gratuite dénommée « Dans ses artères coule la vie ». A travers la collection privée de Jérôme Dauchez, on découvre ici à quel point le métro a marqué l’histoire de l’art urbain. Car pour beaucoup street artists, c’est aussi un terrain d’expression. Pour raconter cette aventure, chacun des 73 artistes exposés s’est vu remettre le plan du métro parisien pour en faire un support de création.
Résultat : des œuvres très variées, inspirées du ressenti, des souvenirs ou des engagements des artistes. On y trouve du lettrage, des portraits, des formes abstraites, des personnages, des animaux. Bref chaque plan est totalement différent, à la fois personnel, créatif et parfois engagé. Rendez-vous à Fluctuart jusqu’au 22 avril 2026 pour découvrir cette exposition gratuite.
——————-
📍FLUCTUART
Pont des Invalides - Port du Gros Caillou - Paris 7
Exposition gratuite ouverte mercredi au dimanche de 12h à 20h
🎟️ Visites guidées gratuites sans réservation du vendredi au dimanche à 12h30 - 14h30 - 16h30 - 18h30
🩷 Liste des artistes : 100taur - Amsted - Andrea Ravo Mattoni - Ardif - Bault - Bom.k - Bordalo Ii - César Malfi - Cola - Der - Dizer - Dodo - Dourone - Erell - Erica Mizutani - Fkdl - Gilbert Mazout - Gilbert1 - Hien - Jean Faucheur - Jeanjerome - Jo Di Bona - Joachim Romain - Jussi Twoseven - Katre - Kayone - Kogaone - Kraken - L’atlas - L’outsider - La Rouille - Lady M - Lek - Levalet - Madame - Mahn Kloix - Monkey Bird - Mosko - Mr Dheo - Monsieur Plume - Nadège Dauvergne - Nasty - Nesta - Nosbé - Nubian - Olivia De Bona - Philippe Hérard - Poch - Popay - Quentin Dmr - Ratur - Ruben Carrasco - Reda - Refreshink - Rero - Reso - Rnst - Romain Froquet - Sandrot - Scaf - Speedy Graphito - Sowat - Stoul - Swed Oner - Tanc - Temponok - Tim Zdey - Treize Bis - Veks Van Hillik - War! - Zenoy - Zest
#quefaireaparis #parisstreetart #parisgraffiti #fluctuart #arturbainparis

Connaissez-vous la péniche Fluctuart située au niveau du pont des Invalides ? Ce centre d’art urbain flottant, propose actuellement une expo originale et gratuite dénommée « Dans ses artères coule la vie ». A travers la collection privée de Jérôme Dauchez, on découvre ici à quel point le métro a marqué l’histoire de l’art urbain. Car pour beaucoup street artists, c’est aussi un terrain d’expression. Pour raconter cette aventure, chacun des 73 artistes exposés s’est vu remettre le plan du métro parisien pour en faire un support de création.
Résultat : des œuvres très variées, inspirées du ressenti, des souvenirs ou des engagements des artistes. On y trouve du lettrage, des portraits, des formes abstraites, des personnages, des animaux. Bref chaque plan est totalement différent, à la fois personnel, créatif et parfois engagé. Rendez-vous à Fluctuart jusqu’au 22 avril 2026 pour découvrir cette exposition gratuite.
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📍FLUCTUART
Pont des Invalides - Port du Gros Caillou - Paris 7
Exposition gratuite ouverte mercredi au dimanche de 12h à 20h
🎟️ Visites guidées gratuites sans réservation du vendredi au dimanche à 12h30 - 14h30 - 16h30 - 18h30
🩷 Liste des artistes : 100taur - Amsted - Andrea Ravo Mattoni - Ardif - Bault - Bom.k - Bordalo Ii - César Malfi - Cola - Der - Dizer - Dodo - Dourone - Erell - Erica Mizutani - Fkdl - Gilbert Mazout - Gilbert1 - Hien - Jean Faucheur - Jeanjerome - Jo Di Bona - Joachim Romain - Jussi Twoseven - Katre - Kayone - Kogaone - Kraken - L’atlas - L’outsider - La Rouille - Lady M - Lek - Levalet - Madame - Mahn Kloix - Monkey Bird - Mosko - Mr Dheo - Monsieur Plume - Nadège Dauvergne - Nasty - Nesta - Nosbé - Nubian - Olivia De Bona - Philippe Hérard - Poch - Popay - Quentin Dmr - Ratur - Ruben Carrasco - Reda - Refreshink - Rero - Reso - Rnst - Romain Froquet - Sandrot - Scaf - Speedy Graphito - Sowat - Stoul - Swed Oner - Tanc - Temponok - Tim Zdey - Treize Bis - Veks Van Hillik - War! - Zenoy - Zest
#quefaireaparis #parisstreetart #parisgraffiti #fluctuart #arturbainparis

Il ne vous reste que quelques jours pour aller voir l’exposition « L’Empire du sommeil », présentée au Musée Marmottan Monet. Elle explore la fascination des artistes pour le sommeil, ses mystères et ses symboles.
Conçue par Laura Bossi et Sylvie Carlier, elle réunit peintures, sculptures, objets et documents scientifiques pour montrer comment le sommeil a inspiré les créateurs, du repos paisible au rêve troublé.
À travers un parcours sensible, l’exposition aborde les grandes figures du sommeil : l’enfant endormi, le dormeur mélancolique, les visions bibliques ou encore les cauchemars. On y découvre aussi la dimension érotique et spirituelle de l’abandon du corps, ainsi que les recherches autour du mesmérisme et des premiers troubles du sommeil étudiés par la médecine.
La chambre à coucher, lieu intime par excellence, devient un espace de création, de mystère et de passage entre conscience et inconscience.
« L’Empire du sommeil » invite ainsi à plonger dans cet univers entre rêve et réalité, où l’art révèle les secrets de nos nuits.
———
📍Musée Marmottan Monet
2, rue Louis-Boilly - Paris 16
Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 h (dernière entrée : 17 h)
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h (dernière entrée : 20h)
Ligne 9, arrêt : La Muette ou Ranelagh ou RER C, arrêt : Boulainvilliers
Plein tarif : 14 euros - Tarif réduit : 9 euros - Moins de 7 ans : gratuit
#museemarmottanmonet #connaissancedesarts #claudemonet #sommeil #museeparis

Il ne vous reste que quelques jours pour aller voir l’exposition « L’Empire du sommeil », présentée au Musée Marmottan Monet. Elle explore la fascination des artistes pour le sommeil, ses mystères et ses symboles.
Conçue par Laura Bossi et Sylvie Carlier, elle réunit peintures, sculptures, objets et documents scientifiques pour montrer comment le sommeil a inspiré les créateurs, du repos paisible au rêve troublé.
À travers un parcours sensible, l’exposition aborde les grandes figures du sommeil : l’enfant endormi, le dormeur mélancolique, les visions bibliques ou encore les cauchemars. On y découvre aussi la dimension érotique et spirituelle de l’abandon du corps, ainsi que les recherches autour du mesmérisme et des premiers troubles du sommeil étudiés par la médecine.
La chambre à coucher, lieu intime par excellence, devient un espace de création, de mystère et de passage entre conscience et inconscience.
« L’Empire du sommeil » invite ainsi à plonger dans cet univers entre rêve et réalité, où l’art révèle les secrets de nos nuits.
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📍Musée Marmottan Monet
2, rue Louis-Boilly - Paris 16
Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 h (dernière entrée : 17 h)
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h (dernière entrée : 20h)
Ligne 9, arrêt : La Muette ou Ranelagh ou RER C, arrêt : Boulainvilliers
Plein tarif : 14 euros - Tarif réduit : 9 euros - Moins de 7 ans : gratuit
#museemarmottanmonet #connaissancedesarts #claudemonet #sommeil #museeparis

Pour accéder au Musée de Minéralogie, il faut pénétrer dans les locaux de l’École des Mines. Montez ce majestueux escalier et sonnez à cette porte pour découvrir un lieu hors du temps. C’est ici que le street artist parisien Codex Urbanus, a été invité à infiltrer les collections du musée de minéralogie avec plus de 100 œuvres créées spécialement pour l’occasion. Son univers, c’est un bestiaire imaginaire : chacun avec un nom “scientifique” en latin, comme dans un vrai catalogue de naturaliste… mais version fantastique. La visite devient une sorte de chasse au trésor : à vous de repérer ses créatures cachées dans les vitrines et les salles. Et bien sur, si vous le souhaitez, vous pouvez aussi juste profiter des collections. On y découvre environ 5 000 minéraux exposés dans des salles restées presque intactes depuis le XIXe siècle. Un mélange surprenant, ludique et poétique à découvrir jusqu’au 28 juin 2026.
—————————
📍Musée de Minéralogie
60 Bd Saint Michel - Paris 6
Horaires : Mardi 10h–12h, 13h30–18h / Mercredi, jeudi et vendredi 13h30–18h / Samedi 10h–12h30, 14h–17h / Fermé dimanche et lundi
Exposition du jeudi 29 janvier au samedi 28 juin 2026
🎟️ Tarif réduit : 4€ / Plein tarif : 7€ / Gratuit pour les moins de 26 ans
#mineralogie #codexurbanus #parisstreetart #parisinsolite #parissecret

Pour accéder au Musée de Minéralogie, il faut pénétrer dans les locaux de l’École des Mines. Montez ce majestueux escalier et sonnez à cette porte pour découvrir un lieu hors du temps. C’est ici que le street artist parisien Codex Urbanus, a été invité à infiltrer les collections du musée de minéralogie avec plus de 100 œuvres créées spécialement pour l’occasion. Son univers, c’est un bestiaire imaginaire : chacun avec un nom “scientifique” en latin, comme dans un vrai catalogue de naturaliste… mais version fantastique. La visite devient une sorte de chasse au trésor : à vous de repérer ses créatures cachées dans les vitrines et les salles. Et bien sur, si vous le souhaitez, vous pouvez aussi juste profiter des collections. On y découvre environ 5 000 minéraux exposés dans des salles restées presque intactes depuis le XIXe siècle. Un mélange surprenant, ludique et poétique à découvrir jusqu’au 28 juin 2026.
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📍Musée de Minéralogie
60 Bd Saint Michel - Paris 6
Horaires : Mardi 10h–12h, 13h30–18h / Mercredi, jeudi et vendredi 13h30–18h / Samedi 10h–12h30, 14h–17h / Fermé dimanche et lundi
Exposition du jeudi 29 janvier au samedi 28 juin 2026
🎟️ Tarif réduit : 4€ / Plein tarif : 7€ / Gratuit pour les moins de 26 ans
#mineralogie #codexurbanus #parisstreetart #parisinsolite #parissecret

Pour la journée la plus romantique de l’année, pourquoi ne pas vivre quelque chose de vraiment spécial à Disneyland® Paris ? C’est l’endroit parfait pour une Saint-Valentin ❤️ pleine de magie : on partage des sensations dans les attractions mythiques, on s’émerveille devant les spectacles et les parades, puis on prolonge le moment avec un dîner en tête-à-tête ou une nuit dans un Hôtel Disney. Tout est pensé pour créer des souvenirs à deux ❤️❤️.

Et pour une pause détente, direction le Disneyland® Hotel Spa by Clarins. Ce spa propose des soins visage et corps dans une ambiance calme et élégante. Il est ouvert aux clients de l’hôtel comme aux visiteurs, avec des cabines duo idéales pour un moment relaxant en amoureux. ✨

Retrouvez le lien à partir du profil de mon compte pour organiser votre venue sur le parc.

#disneylandparís #saintvalentin❤️ #disneyparis #fetedesamoureux

Pour la journée la plus romantique de l’année, pourquoi ne pas vivre quelque chose de vraiment spécial à Disneyland® Paris ? C’est l’endroit parfait pour une Saint-Valentin ❤️ pleine de magie : on partage des sensations dans les attractions mythiques, on s’émerveille devant les spectacles et les parades, puis on prolonge le moment avec un dîner en tête-à-tête ou une nuit dans un Hôtel Disney. Tout est pensé pour créer des souvenirs à deux ❤️❤️.

Et pour une pause détente, direction le Disneyland® Hotel Spa by Clarins. Ce spa propose des soins visage et corps dans une ambiance calme et élégante. Il est ouvert aux clients de l’hôtel comme aux visiteurs, avec des cabines duo idéales pour un moment relaxant en amoureux. ✨

Retrouvez le lien à partir du profil de mon compte pour organiser votre venue sur le parc.

#disneylandparís #saintvalentin❤️ #disneyparis #fetedesamoureux

L’exposition Global Warning, revient sur la carrière du photographe britannique Martin Parr. On y découvre près de 180 images qui montrent comment son regard, souvent drôle au premier coup d’œil, est en réalité très critique sur notre époque. Pendant plus de cinquante ans, il a parcouru le monde. Sans donner de leçons et sans ton moralisateur, il observe nos comportements aberrants liés au tourisme de masse, à la surconsommation, à notre dépendance aux technologies, et à notre relation parfois étrange avec la nature et les animaux. Mais Il le fait toujours avec humour, un peu pinçant tout de même.
Cette exposition : c’est l’un des derniers projets auxquels Martin Parr a participé avant son décès en décembre 2025. A la fois accessible à tous, drôle et surprenante, elle est comme un résumé de son regard sur le monde.
————————
📍 Jeu de Paume
1 place de la Concorde - Paris 1er
Ouvert mardi de 11h à 21h; mercredi à dimanche 11h-19h.
Plein tarif : 14€, Tarif senior : 9,50€, Tarif jeunes (19-25 ans) : 7,50€, Gratuit –18 ans
#martinparr #jeudepaume #expophoto #vogueparis #photoexpo

L’exposition Global Warning, revient sur la carrière du photographe britannique Martin Parr. On y découvre près de 180 images qui montrent comment son regard, souvent drôle au premier coup d’œil, est en réalité très critique sur notre époque. Pendant plus de cinquante ans, il a parcouru le monde. Sans donner de leçons et sans ton moralisateur, il observe nos comportements aberrants liés au tourisme de masse, à la surconsommation, à notre dépendance aux technologies, et à notre relation parfois étrange avec la nature et les animaux. Mais Il le fait toujours avec humour, un peu pinçant tout de même.
Cette exposition : c’est l’un des derniers projets auxquels Martin Parr a participé avant son décès en décembre 2025. A la fois accessible à tous, drôle et surprenante, elle est comme un résumé de son regard sur le monde.
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📍 Jeu de Paume
1 place de la Concorde - Paris 1er
Ouvert mardi de 11h à 21h; mercredi à dimanche 11h-19h.
Plein tarif : 14€, Tarif senior : 9,50€, Tarif jeunes (19-25 ans) : 7,50€, Gratuit –18 ans
#martinparr #jeudepaume #expophoto #vogueparis #photoexpo

Connaissez-vous l’histoire de la piscine Lutetia sur la rive gauche parisienne ? Je vous dis tout dans cette vidéo.
————————
📍Boutique Hermès
17 rue de Sèvres - Paris 6
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h
#hermès #rivegauche #parisluxury #histoiredeparis #parisinsolite

Connaissez-vous l’histoire de la piscine Lutetia sur la rive gauche parisienne ? Je vous dis tout dans cette vidéo.
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📍Boutique Hermès
17 rue de Sèvres - Paris 6
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h
#hermès #rivegauche #parisluxury #histoiredeparis #parisinsolite

De style néoclassique et longue de près de 200 mètres, la Galerie de Minéralogie abrite aujourd’hui la salle des Trésors de la Terre. À l’intérieur, on découvre l’une des collections de minéraux les plus riches au monde composée de roches spectaculaires, de cristaux géants, et même de météorites. Au centre, une vingtaine de cristaux gigantesque vieux plusieurs milliers, voire millions d’années, attirent tous les regards.
De chaque côté, des espaces thématiques permettent de comprendre comment reconnaître les minéraux. Comme pour les plantes ou les animaux, il existe des “espèces”, et on les identifie grâce à plusieurs indices : composition chimique, forme des cristaux et couleurs. On s’émerveille aussi devant des gemmes et des bijoux, comme le célèbre diamant bleu de Louis XIV. Rendez-vous à la Galerie de Géologie et de Minéralogie du Jardin des Plantes pour découvrir ces trésors.
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📍Jardin des Plantes
36 rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 17h, sauf les mardis
Plein tarif : 9€ - Tarif réduit : 7€ - Gratuit -26 ans
#mineralogie #jardindesplantes #museumdhistoirenaturelle #pierresnaturelles #parissecret

De style néoclassique et longue de près de 200 mètres, la Galerie de Minéralogie abrite aujourd’hui la salle des Trésors de la Terre. À l’intérieur, on découvre l’une des collections de minéraux les plus riches au monde composée de roches spectaculaires, de cristaux géants, et même de météorites. Au centre, une vingtaine de cristaux gigantesque vieux plusieurs milliers, voire millions d’années, attirent tous les regards.
De chaque côté, des espaces thématiques permettent de comprendre comment reconnaître les minéraux. Comme pour les plantes ou les animaux, il existe des “espèces”, et on les identifie grâce à plusieurs indices : composition chimique, forme des cristaux et couleurs. On s’émerveille aussi devant des gemmes et des bijoux, comme le célèbre diamant bleu de Louis XIV. Rendez-vous à la Galerie de Géologie et de Minéralogie du Jardin des Plantes pour découvrir ces trésors.
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📍Jardin des Plantes
36 rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris
Ouvert tous les jours de 10h à 17h, sauf les mardis
Plein tarif : 9€ - Tarif réduit : 7€ - Gratuit -26 ans
#mineralogie #jardindesplantes #museumdhistoirenaturelle #pierresnaturelles #parissecret

Jusqu’au 26 avril 2026, la Galerie du 19M, présente l’exposition gratuite « Beyond our Horizons – Horizons partagés : de Tokyo à Paris ». Après avoir séduit le public au Japon, elle revient en France dans une version repensée et nous embarque dans un voyage sensoriel, au cœur des matières, des gestes et de la création. Elle s’inspire d’une vision du monde fondée sur cinq éléments essentiels — la terre, l’eau, le feu, le vent et l’air — pour montrer à quel point la nature influence l’art depuis toujours. On assiste à la rencontre entre les Maisons d’art du 19M et des artisans japonais, mais aussi le regard d’artistes et de designers contemporains invités à prolonger cette conversation. Sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses racontent une même idée : les savoir-faire sont vivants, ils évoluent et se réinventent sans cesse.
Elle nous rappelle que créer, c’est dialoguer avec la nature, avec les autres, avec le temps.
———————-
📍Le 19M
2 pl Skanderbeg - Paris 19 / Aubervilliers
Ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30
Ligne 12 Front Populaire (900 m)
Possibilité de prendre le bus 239 (direction Rosa Parks)
🎟️ Entrée Gratuite - Infos et réservation sur le19m.com
#parisculture #parisexposition #le19m #paris19 #bonplanparis

Jusqu’au 26 avril 2026, la Galerie du 19M, présente l’exposition gratuite « Beyond our Horizons – Horizons partagés : de Tokyo à Paris ». Après avoir séduit le public au Japon, elle revient en France dans une version repensée et nous embarque dans un voyage sensoriel, au cœur des matières, des gestes et de la création. Elle s’inspire d’une vision du monde fondée sur cinq éléments essentiels — la terre, l’eau, le feu, le vent et l’air — pour montrer à quel point la nature influence l’art depuis toujours. On assiste à la rencontre entre les Maisons d’art du 19M et des artisans japonais, mais aussi le regard d’artistes et de designers contemporains invités à prolonger cette conversation. Sculptures, céramiques, textiles ou installations lumineuses racontent une même idée : les savoir-faire sont vivants, ils évoluent et se réinventent sans cesse.
Elle nous rappelle que créer, c’est dialoguer avec la nature, avec les autres, avec le temps.
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📍Le 19M
2 pl Skanderbeg - Paris 19 / Aubervilliers
Ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30
Ligne 12 Front Populaire (900 m)
Possibilité de prendre le bus 239 (direction Rosa Parks)
🎟️ Entrée Gratuite - Infos et réservation sur le19m.com
#parisculture #parisexposition #le19m #paris19 #bonplanparis

Située dans le superbe Hôtel de Chaulnes sur la place des Vosges, cette expo gratuite revient donc sur la naissance du Centre Pompidou, à travers le grand concours d’architecture lancé en 1971. À l’époque, c’est un événement qui fait du bruit : plus de 680 projets sont déposés. C’est dire à quel point le sujet passionnait. On est juste après Mai 68 : les idées bougent, les règles sont contestées, la technologie fascine. Le projet gagnant sera celui de Renzo Piano, Richard Rogers et Gianfranco Franchini. Leur bâtiment, avec ses tuyaux colorés et ses structures apparentes, choque autant qu’il intrigue. Certains le comparent même à une raffinerie ! Mais l’idée est forte : créer un lieu culturel ouvert, vivant et accessible. L’expo montre une centaine de documents originaux : mais on découvre aussi une quarantaine de projets concurrents et des maquettes réalisées par des étudiants en architecture de Saint-Étienne. Cela permet de comprendre les débats et les choix de l’époque. Une belle occasion de voir, jusqu’au 22 février 2026 à l’Académie d’Architecture, comment une idée audacieuse est devenue un monument culturel.
———————-
📍Académie d’Architecture - Hôtel de Chaulnes
9 place des Vosges - Paris 4
Du 30 janvier au 22 février 2026
tous les jours saufs les mardis et mercredis de 12h à 20h
🎟️ Entrée libre dans la limite des places disponibles.
#centrepompidou #beaubourg #parisarchitecture #museeparis #architectureparis

Située dans le superbe Hôtel de Chaulnes sur la place des Vosges, cette expo gratuite revient donc sur la naissance du Centre Pompidou, à travers le grand concours d’architecture lancé en 1971. À l’époque, c’est un événement qui fait du bruit : plus de 680 projets sont déposés. C’est dire à quel point le sujet passionnait. On est juste après Mai 68 : les idées bougent, les règles sont contestées, la technologie fascine. Le projet gagnant sera celui de Renzo Piano, Richard Rogers et Gianfranco Franchini. Leur bâtiment, avec ses tuyaux colorés et ses structures apparentes, choque autant qu’il intrigue. Certains le comparent même à une raffinerie ! Mais l’idée est forte : créer un lieu culturel ouvert, vivant et accessible. L’expo montre une centaine de documents originaux : mais on découvre aussi une quarantaine de projets concurrents et des maquettes réalisées par des étudiants en architecture de Saint-Étienne. Cela permet de comprendre les débats et les choix de l’époque. Une belle occasion de voir, jusqu’au 22 février 2026 à l’Académie d’Architecture, comment une idée audacieuse est devenue un monument culturel.
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📍Académie d’Architecture - Hôtel de Chaulnes
9 place des Vosges - Paris 4
Du 30 janvier au 22 février 2026
tous les jours saufs les mardis et mercredis de 12h à 20h
🎟️ Entrée libre dans la limite des places disponibles.
#centrepompidou #beaubourg #parisarchitecture #museeparis #architectureparis

Retour au XVIIᵉ siècle. En 1668, Louis XIV rêve de faire du Louvre sa résidence. Pour impressionner, il veut du grandiose. Il confie alors à Charles Le Brun, son peintre officiel, une mission folle : imaginer le décor de la Grande Galerie du Louvre à l’origine longue de 450 mètres. Résultat : un projet hors normes, avec 92 tapis monumentaux, tissés à la Manufacture de la Savonnerie. Chaque pièce mesure près de neuf mètres de large. À l’époque, c’est tout simplement l’un des projets décoratifs les plus ambitieux jamais imaginés. Mais l’histoire en décidera autrement. Louis XIV quitte le Louvre et ces tapis n’y seront jamais installés. Aujourd’hui, il en reste 41, dont 33 tapis complets, accompagnés d’un tapis exceptionnel conçu pour la Galerie d’Apollon. C’est un rendez-vous spectaculaire et unique dans une vie de découvrir ces joyaux du patrimoine français tous exposés jusqu’au 8 février 2026.
———————
📍Grand Palais
7 Avenue Winston Churchill - Paris 8
Dimanche 1er février : 10h - 19h30
Lundi 2 février : 10h - 19h
Mardi 3, mercredi 4, jeudi 5 février : 10h - 19h30
Vendredi 6 février : 10h - minuit
Samedi 7 février : 10h - 19h30
Dimanche 8 février : 10h - 16h
🎟️ Tarif plein : 8€ / Tarif réduit : 5€ / Titulaires de l’Abonnement, 18-25 ans, étudiants jusqu’à 30 ans inclus, familles nombreuses / Gratuit : - 18 ans
#louisxiv #grandpalais #mobiliernational #grandpalaisparis #histoiredefrance

Retour au XVIIᵉ siècle. En 1668, Louis XIV rêve de faire du Louvre sa résidence. Pour impressionner, il veut du grandiose. Il confie alors à Charles Le Brun, son peintre officiel, une mission folle : imaginer le décor de la Grande Galerie du Louvre à l’origine longue de 450 mètres. Résultat : un projet hors normes, avec 92 tapis monumentaux, tissés à la Manufacture de la Savonnerie. Chaque pièce mesure près de neuf mètres de large. À l’époque, c’est tout simplement l’un des projets décoratifs les plus ambitieux jamais imaginés. Mais l’histoire en décidera autrement. Louis XIV quitte le Louvre et ces tapis n’y seront jamais installés. Aujourd’hui, il en reste 41, dont 33 tapis complets, accompagnés d’un tapis exceptionnel conçu pour la Galerie d’Apollon. C’est un rendez-vous spectaculaire et unique dans une vie de découvrir ces joyaux du patrimoine français tous exposés jusqu’au 8 février 2026.
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📍Grand Palais
7 Avenue Winston Churchill - Paris 8
Dimanche 1er février : 10h - 19h30
Lundi 2 février : 10h - 19h
Mardi 3, mercredi 4, jeudi 5 février : 10h - 19h30
Vendredi 6 février : 10h - minuit
Samedi 7 février : 10h - 19h30
Dimanche 8 février : 10h - 16h
🎟️ Tarif plein : 8€ / Tarif réduit : 5€ / Titulaires de l’Abonnement, 18-25 ans, étudiants jusqu’à 30 ans inclus, familles nombreuses / Gratuit : - 18 ans
#louisxiv #grandpalais #mobiliernational #grandpalaisparis #histoiredefrance

Aujourd’hui, je vous emmène dans le 14 arrondissement au Musée de la Libération de Paris. Saviez-vous que derrière cette porte, à vingt mètres sous terre, se cache un poste de commandement utilisé pendant la Libération, qu’il est possible de visiter gratuitement ? Descendez ces couloirs exigus pour pénétrer dans ce lieu historique, où le colonel Henri Rol-Tanguy, chef des Forces françaises de l’Intérieur d’Île-de-France, a dirigé l’Insurrection parisienne en août 1944.
L’histoire de ce poste de commandement remonte aux années 1930. Dès 1935, face aux risques de bombardements toxiques, les autorités prévoient des abris souterrains pour assurer la continuité des services publics en cas d’attaque.
Du 20 au 28 août 1944, ce lieu devient un véritable centre stratégique pour la Libération de Paris, depuis lequel seront coordonnées les opérations de l’Insurrection parisienne. Une immersion totale, appuyée par des images d’archives et une narration captivante, à découvrir gratuitement pour revivre un moment clé de l’Histoire !
-—————————
📍Musée de la Libération de Paris
4 Avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy - Paris 14
Ouvert du mardi au dimanche
🎟️ Entrée gratuite - Il n’est pas possible de réserver au préalable la visite (se présenter et se renseigner à l’accueil)
ℹ️ La visite se fait sur ces créneaux horaires de 30 minutes : 10h30 - 11h - 11h30 - 12h - 12h30 - 13h30 - 14h - 14h30 - 17h15. Et à 15h, 15h45 et 16h30 pour une visite en réalité mixte. Le nombre de places est limité, venez tôt.
Le poste de commandement n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite en raison des contraintes du site. L’escalier pour y accéder compte près de 100 marches.
#parisinsolite #parissecret #parismusees #secretdeparis #parisblogger

Aujourd’hui, je vous emmène dans le 14 arrondissement au Musée de la Libération de Paris. Saviez-vous que derrière cette porte, à vingt mètres sous terre, se cache un poste de commandement utilisé pendant la Libération, qu’il est possible de visiter gratuitement ? Descendez ces couloirs exigus pour pénétrer dans ce lieu historique, où le colonel Henri Rol-Tanguy, chef des Forces françaises de l’Intérieur d’Île-de-France, a dirigé l’Insurrection parisienne en août 1944.
L’histoire de ce poste de commandement remonte aux années 1930. Dès 1935, face aux risques de bombardements toxiques, les autorités prévoient des abris souterrains pour assurer la continuité des services publics en cas d’attaque.
Du 20 au 28 août 1944, ce lieu devient un véritable centre stratégique pour la Libération de Paris, depuis lequel seront coordonnées les opérations de l’Insurrection parisienne. Une immersion totale, appuyée par des images d’archives et une narration captivante, à découvrir gratuitement pour revivre un moment clé de l’Histoire !
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📍Musée de la Libération de Paris
4 Avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy - Paris 14
Ouvert du mardi au dimanche
🎟️ Entrée gratuite - Il n’est pas possible de réserver au préalable la visite (se présenter et se renseigner à l’accueil)
ℹ️ La visite se fait sur ces créneaux horaires de 30 minutes : 10h30 - 11h - 11h30 - 12h - 12h30 - 13h30 - 14h - 14h30 - 17h15. Et à 15h, 15h45 et 16h30 pour une visite en réalité mixte. Le nombre de places est limité, venez tôt.
Le poste de commandement n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite en raison des contraintes du site. L’escalier pour y accéder compte près de 100 marches.
#parisinsolite #parissecret #parismusees #secretdeparis #parisblogger

Le Jeu de Paume à Paris présente une rétrospective majeure consacrée au photographe britannique Martin Parr du 30 janvier au 24 mai 2026. Elle réunit environ 180 œuvres réalisées depuis la fin des années 1970. Parr y déploie son regard ironique et très visuel sur les dérives de la société contemporaine : tourisme de masse, surconsommation, dépendances technologiques, omniprésence de l’automobile et relations ambivalentes à la nature. Sans discours moralisateur, ses photographies saturées de couleurs questionnent notre époque avec humour et lucidité, transformant des scènes banales en images révélatrices des déséquilibres planétaires et sociétaux.
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📍 Jeu de Paume
1 place de la Concorde - Paris 1er
Ouvert mardi de 11h à 21h; mercredi à dimanche 11h-19h.
Plein tarif : 14€, Tarif senior : 9,50€, Tarif jeunes (19-25 ans) : 7,50€, Gratuit –18 ans
#jeudepaume #martinparr #expophoto #timeoutparis #vogueparis

Le Jeu de Paume à Paris présente une rétrospective majeure consacrée au photographe britannique Martin Parr du 30 janvier au 24 mai 2026. Elle réunit environ 180 œuvres réalisées depuis la fin des années 1970. Parr y déploie son regard ironique et très visuel sur les dérives de la société contemporaine : tourisme de masse, surconsommation, dépendances technologiques, omniprésence de l’automobile et relations ambivalentes à la nature. Sans discours moralisateur, ses photographies saturées de couleurs questionnent notre époque avec humour et lucidité, transformant des scènes banales en images révélatrices des déséquilibres planétaires et sociétaux.
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📍 Jeu de Paume
1 place de la Concorde - Paris 1er
Ouvert mardi de 11h à 21h; mercredi à dimanche 11h-19h.
Plein tarif : 14€, Tarif senior : 9,50€, Tarif jeunes (19-25 ans) : 7,50€, Gratuit –18 ans
#jeudepaume #martinparr #expophoto #timeoutparis #vogueparis

Perchée tout en haut de la butte Montmartre, à 130 mètres d’altitude, la basilique du Sacré-Cœur domine Paris. Aujourd’hui, c’est le deuxième monument religieux le plus visité de la capitale, juste après Notre-Dame.
La première pierre est posée en 1875. Paul Abadie, son architecte, se démarque avec un projet audacieux. Il imagine une basilique de style romano-byzantin. Pour la construire, on utilise une pierre spéciale appelée le calcin, qui devient plus blanche et plus solide au contact de l’eau, ce qui explique l’éclat du bâtiment. Mais venez, on va continuer la visite à son somment (claustrophobe s’abstenir). Le chantier durera près de 50 ans et sera financé par environ dix millions de donateurs. Ca y est ! on est enfin arrivé. Quelle vue ! D’ici on voit tout Paris, ça valait le coup. A l’arrière, regardez ! Dans ce campanile, « La Savoyarde », la plus grosse cloche de France, est installée en 1907. En redescendant, faites un tour à l’intérieur.
vous pourrez voir une immense mosaïque de 475 m², la plus grande du monde, qui représente le coeur du Christ et qui a donné son nom à l’édifice : le Sacré-Cœur.
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📍Place du Parvis du Sacré-Coeur - Paris 18
Horaires :
Accès à la basilique tous les jours de 6h à 22h30
Le dôme est ouvert tous les jours de 10h30 à 20h30
Tarifs : Entrée gratuite à l’église - Accès au dôme : 7€
#sacrécoeur #buttemontmartre #montmartreparis #parisvisit #basiliquedusacrecoeur

Perchée tout en haut de la butte Montmartre, à 130 mètres d’altitude, la basilique du Sacré-Cœur domine Paris. Aujourd’hui, c’est le deuxième monument religieux le plus visité de la capitale, juste après Notre-Dame.
La première pierre est posée en 1875. Paul Abadie, son architecte, se démarque avec un projet audacieux. Il imagine une basilique de style romano-byzantin. Pour la construire, on utilise une pierre spéciale appelée le calcin, qui devient plus blanche et plus solide au contact de l’eau, ce qui explique l’éclat du bâtiment. Mais venez, on va continuer la visite à son somment (claustrophobe s’abstenir). Le chantier durera près de 50 ans et sera financé par environ dix millions de donateurs. Ca y est ! on est enfin arrivé. Quelle vue ! D’ici on voit tout Paris, ça valait le coup. A l’arrière, regardez ! Dans ce campanile, « La Savoyarde », la plus grosse cloche de France, est installée en 1907. En redescendant, faites un tour à l’intérieur.
vous pourrez voir une immense mosaïque de 475 m², la plus grande du monde, qui représente le coeur du Christ et qui a donné son nom à l’édifice : le Sacré-Cœur.
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📍Place du Parvis du Sacré-Coeur - Paris 18
Horaires :
Accès à la basilique tous les jours de 6h à 22h30
Le dôme est ouvert tous les jours de 10h30 à 20h30
Tarifs : Entrée gratuite à l’église - Accès au dôme : 7€
#sacrécoeur #buttemontmartre #montmartreparis #parisvisit #basiliquedusacrecoeur

Du 28 janvier au 1er février 2026, c’est la 50e édition de Rétromobile, le plus prestigieux salon dédié aux véhicules de collection. Rétromobile attend 150 000 visiteurs à Paris Expo-Porte de Versailles (Hall 4 et Hall 7) pour présenter un programme Anniversaire inédit : quatre expositions majeures, des constructeurs emblématiques, des voitures d’exception, une parade nocturne en prélude et une vente aux enchères de prestige. À découvrir également (Hall 4), le nouveau salon Ultimate Supercar Garage qui crée un dialogue unique entre les légendes du passé et les chefs-d’oeuvre mécaniques d’aujourd’hui. Un plateau exceptionnel pour la première fois en France.
—————————
🚗 Parc des exposition Paris Portes de Versailles
1 Pl. de la Porte de Versailles - Paris 15
🎟️ Tarif web pendant le salon (du 28 janvier au 01 février 2026) : 22€ - Tarif sur place : 25€
Ados (- 16 ans) : 12€ TTC - en vente sur place uniquement sur présentation d’un justificatif - Enfants (- 12 ans) : Gratuit
Infos sur retromobile.com
#retromobile #voituredecollection #voitureancienne #voiturevintage #quefaireaparis

Du 28 janvier au 1er février 2026, c’est la 50e édition de Rétromobile, le plus prestigieux salon dédié aux véhicules de collection. Rétromobile attend 150 000 visiteurs à Paris Expo-Porte de Versailles (Hall 4 et Hall 7) pour présenter un programme Anniversaire inédit : quatre expositions majeures, des constructeurs emblématiques, des voitures d’exception, une parade nocturne en prélude et une vente aux enchères de prestige. À découvrir également (Hall 4), le nouveau salon Ultimate Supercar Garage qui crée un dialogue unique entre les légendes du passé et les chefs-d’oeuvre mécaniques d’aujourd’hui. Un plateau exceptionnel pour la première fois en France.
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🚗 Parc des exposition Paris Portes de Versailles
1 Pl. de la Porte de Versailles - Paris 15
🎟️ Tarif web pendant le salon (du 28 janvier au 01 février 2026) : 22€ - Tarif sur place : 25€
Ados (- 16 ans) : 12€ TTC - en vente sur place uniquement sur présentation d’un justificatif - Enfants (- 12 ans) : Gratuit
Infos sur retromobile.com
#retromobile #voituredecollection #voitureancienne #voiturevintage #quefaireaparis

Aujourd’hui, je vous emmène à quelques pas de l’Arc de Triomphe sur l’avenue de Wagram. C’est au numéro 34 que ce situe un trésor de style Art nouveau : le Céramic Hôtel. Ce bâtiment est l’œuvre de Jules Lavirotte, un architecte parisien du début du XXᵉ siècle. Si vous aimez ce style, vous connaissez certainement une autre de ses réalisations située avenue rapp dans le 7e arrondissement, bien connu pour sa façade richement décorée et sa porte au motif plutôt coquin. Mais retournons avenue de Wagram. La façade du Céramic Hôtel, construite en 1904, a remporté le concours des façades de la Ville de Paris en 1905 et est aujourd’hui classée Monument historique. Une façade, large de seulement neuf mètres, recouverte de céramique aux motifs inspirés de la nature : glycines qui grimpent, fleurs, insectes... Un décor réalisé par Alexandre Bigot, l’un des plus grands céramistes de l’époque. Avec ses lignes ondulantes, ses balcons sculptés et son asymétrie assumée, le Céramic Hôtel incarne parfaitement l’esprit libre et inventif de l’Art nouveau. Et la prochaine fois que vous passerez par là, vous ne pourrez plus l’ignorer.
———————
📍Ceramic Hôtel
34 avenue de Wagram - Paris 8
📍 Immeuble Lavirotte
29 Avenue Rapp - Paris 7
#artnouveauarchitecture #parisarchitecture #parissecret #ruedeparis #parisjetadore

Aujourd’hui, je vous emmène à quelques pas de l’Arc de Triomphe sur l’avenue de Wagram. C’est au numéro 34 que ce situe un trésor de style Art nouveau : le Céramic Hôtel. Ce bâtiment est l’œuvre de Jules Lavirotte, un architecte parisien du début du XXᵉ siècle. Si vous aimez ce style, vous connaissez certainement une autre de ses réalisations située avenue rapp dans le 7e arrondissement, bien connu pour sa façade richement décorée et sa porte au motif plutôt coquin. Mais retournons avenue de Wagram. La façade du Céramic Hôtel, construite en 1904, a remporté le concours des façades de la Ville de Paris en 1905 et est aujourd’hui classée Monument historique. Une façade, large de seulement neuf mètres, recouverte de céramique aux motifs inspirés de la nature : glycines qui grimpent, fleurs, insectes... Un décor réalisé par Alexandre Bigot, l’un des plus grands céramistes de l’époque. Avec ses lignes ondulantes, ses balcons sculptés et son asymétrie assumée, le Céramic Hôtel incarne parfaitement l’esprit libre et inventif de l’Art nouveau. Et la prochaine fois que vous passerez par là, vous ne pourrez plus l’ignorer.
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📍Ceramic Hôtel
34 avenue de Wagram - Paris 8
📍 Immeuble Lavirotte
29 Avenue Rapp - Paris 7
#artnouveauarchitecture #parisarchitecture #parissecret #ruedeparis #parisjetadore

Bientôt la Saint Valentin et vous n’avez pas d’idées pour lui préparer une surprise insolite et romantique ? Pas de panique, voici une sélection parisienne de 6 adresses.
❤️ Soirée Love au Musée Rodin
77 rue de Varenne - Paris 7
Samedi 14 février 2025 - de 19h à 23h30 - Plein Tarif : 27€
❤️ Massage et Spa à Les Cent Ciels
7 rue de Nemours - Paris 11
45bis Av. Édouard Vaillant - 92100 Boulogne-Billancourt
❤️ Luminescence - Eglise Saint Eustache
146 Rue Rambuteau - Paris 1er
Infos et réservation depuis le lien sur le profil de mon compte
❤️ Paris Seine - La Marina
Port Solferino, au pied du Musée d’Orsay - Paris 7
https://www.marina-de-paris.com/fr/
❤️ Concert aux chandelles - Candlelight
Infos et réservation depuis le lien sur le profil de mon compte
❤️ Bontemps
57 rue de Bretagne - Paris 3
Détail du Menu et réservation sur bontemps.paris/jardin-secret/
#saintvalentin❤️ #fetedesamoureux #parisromantique #parislover #parismylove

Bientôt la Saint Valentin et vous n’avez pas d’idées pour lui préparer une surprise insolite et romantique ? Pas de panique, voici une sélection parisienne de 6 adresses.
❤️ Soirée Love au Musée Rodin
77 rue de Varenne - Paris 7
Samedi 14 février 2025 - de 19h à 23h30 - Plein Tarif : 27€
❤️ Massage et Spa à Les Cent Ciels
7 rue de Nemours - Paris 11
45bis Av. Édouard Vaillant - 92100 Boulogne-Billancourt
❤️ Luminescence - Eglise Saint Eustache
146 Rue Rambuteau - Paris 1er
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❤️ Paris Seine - La Marina
Port Solferino, au pied du Musée d’Orsay - Paris 7
https://www.marina-de-paris.com/fr/
❤️ Concert aux chandelles - Candlelight
Infos et réservation depuis le lien sur le profil de mon compte
❤️ Bontemps
57 rue de Bretagne - Paris 3
Détail du Menu et réservation sur bontemps.paris/jardin-secret/
#saintvalentin❤️ #fetedesamoureux #parisromantique #parislover #parismylove

Aujourd’hui, je vous parle de l’exposition consacrée à Magdalena Abakanowicz au musée Bourdelle. C’est la première fois que la France consacre une rétrospective d’une telle ampleur à cette artiste polonaise majeure du XXᵉ siècle. Abakanowicz, c’est une créatrice qui a grandi en pleine guerre et sous le régime communiste. Elle a d’abord exploré le textile pour ensuite repousser complètement ses limites en le rendant sculptural, monumental, parfois même déroutant. L’exposition revient sur toutes les étapes de sa carrière à travers 70 ensembles : sculptures, œuvres textiles, dessins, installations.
On découvre les célèbres Abakans, ces grandes formes textiles suspendues, presque organiques. Elles semblent flotter, mystérieuses, comme des créatures entre le végétal et l’animal. On plonge ensuite dans ses séries de silhouettes humaines aux corps sans visages qui évoquent l’individu écrasé par le groupe. Le parcours se termine avec Jeux de guerre, une réflexion brute sur la violence et la fragilité de nos sociétés.
Une exposition forte et immersive jusqu’au 12 avril 2026 au Musée Bourdelle.
——————-
📍Musée Bourdelle
18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h (dernière entrée 17h15)
Tarif Plein : 12€ - Tarif Réduit : 10€
#museebourdelle #paris15 #connaissancedesarts #artparis #parismusees

Aujourd’hui, je vous parle de l’exposition consacrée à Magdalena Abakanowicz au musée Bourdelle. C’est la première fois que la France consacre une rétrospective d’une telle ampleur à cette artiste polonaise majeure du XXᵉ siècle. Abakanowicz, c’est une créatrice qui a grandi en pleine guerre et sous le régime communiste. Elle a d’abord exploré le textile pour ensuite repousser complètement ses limites en le rendant sculptural, monumental, parfois même déroutant. L’exposition revient sur toutes les étapes de sa carrière à travers 70 ensembles : sculptures, œuvres textiles, dessins, installations.
On découvre les célèbres Abakans, ces grandes formes textiles suspendues, presque organiques. Elles semblent flotter, mystérieuses, comme des créatures entre le végétal et l’animal. On plonge ensuite dans ses séries de silhouettes humaines aux corps sans visages qui évoquent l’individu écrasé par le groupe. Le parcours se termine avec Jeux de guerre, une réflexion brute sur la violence et la fragilité de nos sociétés.
Une exposition forte et immersive jusqu’au 12 avril 2026 au Musée Bourdelle.
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📍Musée Bourdelle
18, rue Antoine-Bourdelle 75015 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h (dernière entrée 17h15)
Tarif Plein : 12€ - Tarif Réduit : 10€
#museebourdelle #paris15 #connaissancedesarts #artparis #parismusees

Derniers jours pour découvrir au Petit Palais, l’exposition consacrée à Pekka Halonen, l’un des peintres les plus importants de l’âge d’or finlandais.
Né en 1865 dans une famille de paysans, Halonen a grandi au milieu de la nature, une nature qu’il n’a jamais cessé de peindre. Après sa formation à Helsinki, il part à Paris, où il devient l’élève de Paul Gauguin. Là, il découvre les grands courants artistiques du moment et s’en inspire pour créer son propre style. De retour en Finlande, Halonen se passionne pour les paysages, les traditions et la vie simple de son pays. Il s’installe près du lac Tuusula, où il construit sa maison-atelier, un véritable refuge au cœur de la forêt. C’est là qu’il peint les saisons, la lumière, et surtout la neige, qu’il rend presque vivante. Découvrez cette première rétrospective qui lui est dédiée en France. Elle réunit plus de 130 œuvres en ce moment au Petit Palais jusqu’au 22 février 2026. Toutes les infos pratiques sont en descriptif de la publication.
———————
📍Petit Palais
Avenue Winston-Churchill - Paris 8
Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturnes jusqu’à 20h le vendredi et le samedi
Accessible aux visiteurs en situation de handicap
Plein tarif : 17€ - Tarif réduit : 15€ - Gratuit : - 18 ans
#parismusees #petitpalais #parismuseum #artistepeintre #quefaireaparis

Derniers jours pour découvrir au Petit Palais, l’exposition consacrée à Pekka Halonen, l’un des peintres les plus importants de l’âge d’or finlandais.
Né en 1865 dans une famille de paysans, Halonen a grandi au milieu de la nature, une nature qu’il n’a jamais cessé de peindre. Après sa formation à Helsinki, il part à Paris, où il devient l’élève de Paul Gauguin. Là, il découvre les grands courants artistiques du moment et s’en inspire pour créer son propre style. De retour en Finlande, Halonen se passionne pour les paysages, les traditions et la vie simple de son pays. Il s’installe près du lac Tuusula, où il construit sa maison-atelier, un véritable refuge au cœur de la forêt. C’est là qu’il peint les saisons, la lumière, et surtout la neige, qu’il rend presque vivante. Découvrez cette première rétrospective qui lui est dédiée en France. Elle réunit plus de 130 œuvres en ce moment au Petit Palais jusqu’au 22 février 2026. Toutes les infos pratiques sont en descriptif de la publication.
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📍Petit Palais
Avenue Winston-Churchill - Paris 8
Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturnes jusqu’à 20h le vendredi et le samedi
Accessible aux visiteurs en situation de handicap
Plein tarif : 17€ - Tarif réduit : 15€ - Gratuit : - 18 ans
#parismusees #petitpalais #parismuseum #artistepeintre #quefaireaparis

A quelques pas des Invalides se trouve le musée d’un célèbre sculpteur : Auguste Rodin. On le connaît tous bien sur pour ses sculptures, et notamment pour son penseur, mais ce que l’on sait moins, c’est qu’il était aussi dessinateur. D’ailleurs il le disait lui-même : pour comprendre son œuvre, il faut passer par le dessin. Jusqu’au 1er mars 2026, l’exposition « Rodin, dessins libres », nous invite à découvrir cette facette moins connue de lui. Le parcours s’organise en plusieurs grandes étapes qui suivent à la fois son évolution artistique et ses obsessions : le mouvement, le corps, la répétition, le fragment, et surtout la liberté du geste. Formé à la Petite École, il apprend à dessiner de mémoire et s’imprègne des grands maîtres et de l’Antiquité. Plus tard, avec le projet de La Porte de l’Enfer, ses dessins deviennent sombres. À partir des années 1890, Rodin travaille avec des modèles vivants en mouvement. Enfin, dans ses dernières années, la couleur prend le dessus. Les silhouettes se transforment et s’assemblent, parfois jusqu’à devenir presque abstraites. Le dessin, comme la sculpture, devient pour Rodin un espace de liberté totale et résolument moderne.
——————
📍Musée Rodin
77, Rue Varenne - Paris 7
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h30
Plein tarif : 14€ - Gratuit pour les moins de 26 ans UEE
#rodin #sculpteur #museerodin #parisculture #histoiredelart

A quelques pas des Invalides se trouve le musée d’un célèbre sculpteur : Auguste Rodin. On le connaît tous bien sur pour ses sculptures, et notamment pour son penseur, mais ce que l’on sait moins, c’est qu’il était aussi dessinateur. D’ailleurs il le disait lui-même : pour comprendre son œuvre, il faut passer par le dessin. Jusqu’au 1er mars 2026, l’exposition « Rodin, dessins libres », nous invite à découvrir cette facette moins connue de lui. Le parcours s’organise en plusieurs grandes étapes qui suivent à la fois son évolution artistique et ses obsessions : le mouvement, le corps, la répétition, le fragment, et surtout la liberté du geste. Formé à la Petite École, il apprend à dessiner de mémoire et s’imprègne des grands maîtres et de l’Antiquité. Plus tard, avec le projet de La Porte de l’Enfer, ses dessins deviennent sombres. À partir des années 1890, Rodin travaille avec des modèles vivants en mouvement. Enfin, dans ses dernières années, la couleur prend le dessus. Les silhouettes se transforment et s’assemblent, parfois jusqu’à devenir presque abstraites. Le dessin, comme la sculpture, devient pour Rodin un espace de liberté totale et résolument moderne.
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📍Musée Rodin
77, Rue Varenne - Paris 7
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h30
Plein tarif : 14€ - Gratuit pour les moins de 26 ans UEE
#rodin #sculpteur #museerodin #parisculture #histoiredelart

À l’occasion de l’événement « I LOVE SUSHI 🍣 » organisé jusqu’au 11 avril 2026, cette exposition gratuite nous invite à découvrir l’histoire de cet emblème de la gastronomie japonaise. On connaît tous cette petite bouchée, savoureuse et plutôt saine, et pourtant son histoire est très ancienne. À travers un parcours clair et interactif, l’exposition raconte comment ce plat est né sur le continent asiatique, avant d’arriver au Japon il y a plus de mille ans. À l’époque, rien à voir avec nos sushis actuels : le poisson était conservé par fermentation, et le riz était jeté ! Ce n’est que des siècles plus tard que riz et poisson ont commencé à être mangés ensemble. L’arrivée du vinaigre a permis la création de nombreuses recettes, dont le célèbre nigiri, né à Tokyo au XIXᵉ siècle. Aujourd’hui, chaque région du Japon propose ses propres spécialités, liées à son climat et à ses produits locaux. En plus de cette exposition, des conférences, des ateliers et des films viennent compléter l’expérience. Après ça, le sushi n’aura clairement plus de secrets pour vous 🍣.
-————
📍Maison de la Culture du Japon
101 bis, quai Jacques Chirac - Paris 15
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Exposition « I love Sushi » - Entrée gratuite
Fermé le dimanche, le lundi et les jours fériés
Métro : Ligne 6 : M° Bir-Hakeim
RER C : Champ de Mars – Tour Eiffel
#sushis #culturejaponaise #japanexpo #cuisinejaponaise #bonplanparis

À l’occasion de l’événement « I LOVE SUSHI 🍣 » organisé jusqu’au 11 avril 2026, cette exposition gratuite nous invite à découvrir l’histoire de cet emblème de la gastronomie japonaise. On connaît tous cette petite bouchée, savoureuse et plutôt saine, et pourtant son histoire est très ancienne. À travers un parcours clair et interactif, l’exposition raconte comment ce plat est né sur le continent asiatique, avant d’arriver au Japon il y a plus de mille ans. À l’époque, rien à voir avec nos sushis actuels : le poisson était conservé par fermentation, et le riz était jeté ! Ce n’est que des siècles plus tard que riz et poisson ont commencé à être mangés ensemble. L’arrivée du vinaigre a permis la création de nombreuses recettes, dont le célèbre nigiri, né à Tokyo au XIXᵉ siècle. Aujourd’hui, chaque région du Japon propose ses propres spécialités, liées à son climat et à ses produits locaux. En plus de cette exposition, des conférences, des ateliers et des films viennent compléter l’expérience. Après ça, le sushi n’aura clairement plus de secrets pour vous 🍣.
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📍Maison de la Culture du Japon
101 bis, quai Jacques Chirac - Paris 15
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h
Exposition « I love Sushi » - Entrée gratuite
Fermé le dimanche, le lundi et les jours fériés
Métro : Ligne 6 : M° Bir-Hakeim
RER C : Champ de Mars – Tour Eiffel
#sushis #culturejaponaise #japanexpo #cuisinejaponaise #bonplanparis

Pas évident de trouver sur les Champs Elysées, un lieu joli, un peu chaleureux et hors du temps pour s’offrir une petite pause gourmande. Et pourtant, si vous allez dans le bas de l’avenue, et plus précisément au numéro 26, faites un tour au Bacha Coffee ☕️. Ce café né à Marrakech 🇲🇦 en 1910, dans le somptueux Dar el Bacha, a une annexe à Paris. Dès que l’on passe la porte, on est envouté par l’odeur de café qui flotte dans l’air et la magie du lieu qui nous fait voyager au pays des mille et une nuits. En plus de sa boutique, il est possible de s’installer pour y déguster ses pâtisseries et viennoiseries 🥐 , ou déjeuner dans l’ambiance feutrée de ses salons.
Ici, le café est roi avec plus de 200 cafés 100 % arabica, venus d’Afrique, d’Amérique latine ou même d’Asie, accompagnés d’une petite crême vanille. On le choisit presque comme un parfum.
Côté déco : couleurs aux tonalités chaudes, sols en marbre à damiers, treillages géométriques, ferronneries et boiseries...
Bref, un somptueux palais de 1500m2 répartis sur trois étages, où tout est pensé pour nous faire voyager. Finalement, c’est bien plus qu’un café : c’est une expérience à partager...
-————
☕️ Bacha Coffee
📍26 Avenue des Champs-Élysées - Paris 8
Tous les jours de 9h30 à 21h - Dernière admission au restaurant 20h.
📞 Les réservations sont ouvertes du lundi au vendredi, de 9h30 à 14h30, hors week-ends et jours fériés.
ℹ️ Il existe aussi une boutique au Ritz Paris Hôtel, 15 Place Vendôme - Paris 1er et un popstore aux Galeries Lafayette Paris Haussmann - 40 Boulevard Haussmann - Paris 9 jusqu’au 2 février 2026.
#brunchparis #teatimeparis #bachacoffee #parisbrunch #champselysées

Pas évident de trouver sur les Champs Elysées, un lieu joli, un peu chaleureux et hors du temps pour s’offrir une petite pause gourmande. Et pourtant, si vous allez dans le bas de l’avenue, et plus précisément au numéro 26, faites un tour au Bacha Coffee ☕️. Ce café né à Marrakech 🇲🇦 en 1910, dans le somptueux Dar el Bacha, a une annexe à Paris. Dès que l’on passe la porte, on est envouté par l’odeur de café qui flotte dans l’air et la magie du lieu qui nous fait voyager au pays des mille et une nuits. En plus de sa boutique, il est possible de s’installer pour y déguster ses pâtisseries et viennoiseries 🥐 , ou déjeuner dans l’ambiance feutrée de ses salons.
Ici, le café est roi avec plus de 200 cafés 100 % arabica, venus d’Afrique, d’Amérique latine ou même d’Asie, accompagnés d’une petite crême vanille. On le choisit presque comme un parfum.
Côté déco : couleurs aux tonalités chaudes, sols en marbre à damiers, treillages géométriques, ferronneries et boiseries...
Bref, un somptueux palais de 1500m2 répartis sur trois étages, où tout est pensé pour nous faire voyager. Finalement, c’est bien plus qu’un café : c’est une expérience à partager...
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☕️ Bacha Coffee
📍26 Avenue des Champs-Élysées - Paris 8
Tous les jours de 9h30 à 21h - Dernière admission au restaurant 20h.
📞 Les réservations sont ouvertes du lundi au vendredi, de 9h30 à 14h30, hors week-ends et jours fériés.
ℹ️ Il existe aussi une boutique au Ritz Paris Hôtel, 15 Place Vendôme - Paris 1er et un popstore aux Galeries Lafayette Paris Haussmann - 40 Boulevard Haussmann - Paris 9 jusqu’au 2 février 2026.
#brunchparis #teatimeparis #bachacoffee #parisbrunch #champselysées

Aujourd’hui, je vous emmène nous promener dans le 10 arrondissement du côté de la rue du Faubourg du Temple, pour s’arrêter au niveau du numéro 105 devant cette curiosité architecturale pour le quartier. Dénommé le Palais du Commerce ce bâtiment a été construit en 1924 par l’architecte Ferdinand Bauguil. A l’époque, Théo Cremnitz, son promoteur, imagine derrière son élégante façade de style Art déco, une galerie couverte sur plusieurs niveaux composée d’une cinquantaine de magasins et d’ateliers. Une idée qui rappelle le concept des passages couverts du XIXᵉ siècle et qui connaitra elle aussi un succès certain. Au fond, une grande verrière laisse entrer la lumière naturelle et au sous-sol, des artistes devenus mythiques, comme Edith Piaf, se produisait à La Java. Classé Monument historique depuis 1994, passez y une tête si vous êtes dans le quartier.
#parissecret #parisarchitecture #parishistorique #parisinsolite #artdecostyle

Aujourd’hui, je vous emmène nous promener dans le 10 arrondissement du côté de la rue du Faubourg du Temple, pour s’arrêter au niveau du numéro 105 devant cette curiosité architecturale pour le quartier. Dénommé le Palais du Commerce ce bâtiment a été construit en 1924 par l’architecte Ferdinand Bauguil. A l’époque, Théo Cremnitz, son promoteur, imagine derrière son élégante façade de style Art déco, une galerie couverte sur plusieurs niveaux composée d’une cinquantaine de magasins et d’ateliers. Une idée qui rappelle le concept des passages couverts du XIXᵉ siècle et qui connaitra elle aussi un succès certain. Au fond, une grande verrière laisse entrer la lumière naturelle et au sous-sol, des artistes devenus mythiques, comme Edith Piaf, se produisait à La Java. Classé Monument historique depuis 1994, passez y une tête si vous êtes dans le quartier.
#parissecret #parisarchitecture #parishistorique #parisinsolite #artdecostyle

Né en 1661 à Fontainebleau, Louis de France est l’héritier direct du Roi-Soleil. Dès l’enfance, tout est organisé pour faire de lui un futur roi. Jusqu’à sept ans, il grandit entouré de femmes, sous l’autorité de sa gouvernante. Puis, il passe, comme on disait, « aux hommes » et reçoit une éducation très poussée : religion, histoire, politique, arts et formation militaire. À l’âge adulte, le Dauphin joue pleinement son rôle dynastique en épousant Marie-Anne de Bavière et devient père de trois garçons. L’un d’eux, le duc d’Anjou, connaîtra un destin exceptionnel en devenant roi d’Espagne sous le nom de Philippe V.
Mais le Grand Dauphin ne se limite pas aux affaires politiques. Grand amateur d’art, encouragé par son père, il devient l’un des plus grands collectionneurs de son époque. Peintures, sculptures, objets précieux : il rassemble des trésors à Versailles puis dans son château de Meudon.
En 1711, il meurt de la petite vérole, quatre ans avant Louis XIV. Saint-Simon résumera sa vie par cette phrase : « Fils de roi, père de roi, et jamais roi ». Une exposition à découvrir au Château de Versailles jusqu’au 15 février 2026.
———————
📍Château de Versailles
Place d’Armes - 78000 Versailles
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h30.
Dernière admission : 16h45
Billet Passeport à 25 € pour les visiteurs ni ressortissants, ni résidents d’un pays de l’espace économique européen.
Billet Passeport à 22 € pour les visiteurs ressortissants ou résidents dans l’un des pays de l’espace économique européen.
La gratuité s’applique pour les -18 ans, - de 26 ans résidents des pays de l’espace économique européen.
Pour venir en RER C - Gare de Versailles Château Rive Gauche
10 minutes à pied pour se rendre au Château.
#versaillespalace #chateaudeversailles #histoiredefrance #visitversailles #chateauversailles

Né en 1661 à Fontainebleau, Louis de France est l’héritier direct du Roi-Soleil. Dès l’enfance, tout est organisé pour faire de lui un futur roi. Jusqu’à sept ans, il grandit entouré de femmes, sous l’autorité de sa gouvernante. Puis, il passe, comme on disait, « aux hommes » et reçoit une éducation très poussée : religion, histoire, politique, arts et formation militaire. À l’âge adulte, le Dauphin joue pleinement son rôle dynastique en épousant Marie-Anne de Bavière et devient père de trois garçons. L’un d’eux, le duc d’Anjou, connaîtra un destin exceptionnel en devenant roi d’Espagne sous le nom de Philippe V.
Mais le Grand Dauphin ne se limite pas aux affaires politiques. Grand amateur d’art, encouragé par son père, il devient l’un des plus grands collectionneurs de son époque. Peintures, sculptures, objets précieux : il rassemble des trésors à Versailles puis dans son château de Meudon.
En 1711, il meurt de la petite vérole, quatre ans avant Louis XIV. Saint-Simon résumera sa vie par cette phrase : « Fils de roi, père de roi, et jamais roi ». Une exposition à découvrir au Château de Versailles jusqu’au 15 février 2026.
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📍Château de Versailles
Place d’Armes - 78000 Versailles
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h à 17h30.
Dernière admission : 16h45
Billet Passeport à 25 € pour les visiteurs ni ressortissants, ni résidents d’un pays de l’espace économique européen.
Billet Passeport à 22 € pour les visiteurs ressortissants ou résidents dans l’un des pays de l’espace économique européen.
La gratuité s’applique pour les -18 ans, - de 26 ans résidents des pays de l’espace économique européen.
Pour venir en RER C - Gare de Versailles Château Rive Gauche
10 minutes à pied pour se rendre au Château.
#versaillespalace #chateaudeversailles #histoiredefrance #visitversailles #chateauversailles

J’aime beaucoup la Maison de Balzac sur les hauteurs de Passy avec sa vue unique sur la Tour Eiffel. C’est ici, dans son cabinet de travail, que Balzac a peaufiné, corrigé et retravaillé sans relâche La Comédie humaine. Jusqu’au 15 mars 2026, on peut y voir l’exposition « Alechinsky, Balzac, Picasso, Rodin… les voies ardentes de la création », qui pose la question de savoir si l’on peut vraiment créer un chef d’oeuvre dans l’instant, presque sans effort. Depuis des siècles, on admire le résultat final — un texte parfait, un geste réussi, une œuvre marquante — mais on oublie souvent le temps, l’énergie et les doutes qu’il a fallu pour y arriver. Et Balzac est l’exemple parfait de cette réalité. à force de reprises, de corrections et d’un travail acharné, il est devenu l’un des auteurs français les plus lus au monde. L’exposition s’intéresse à d’autres artistes tout aussi exigeants. Rodin, par exemple, a réalisé plus de cent versions de son célèbre Balzac avant d’aboutir à la statue que l’on connaît. Picasso, lui, a multiplié les portraits du romancier, testant sans cesse de nouvelles formes. Quant à Pierre Alechinsky, il retravaille le même thème pendant plus de trente ans. Une exposition qui nous montre que derrière toute grande création, il y a surtout du temps et de la persévérance.
————————-
📍Maison de Balzac
47 rue Raynouard - 75016 Paris
maisondebalzac.paris.fr
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Fermé le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai
🎟️ Tarif plein : 11€ - Tarif réduit : 9€
#litteraturefrancaise #honoredebalzac #parisculture #parissecret #frenchliterature

J’aime beaucoup la Maison de Balzac sur les hauteurs de Passy avec sa vue unique sur la Tour Eiffel. C’est ici, dans son cabinet de travail, que Balzac a peaufiné, corrigé et retravaillé sans relâche La Comédie humaine. Jusqu’au 15 mars 2026, on peut y voir l’exposition « Alechinsky, Balzac, Picasso, Rodin… les voies ardentes de la création », qui pose la question de savoir si l’on peut vraiment créer un chef d’oeuvre dans l’instant, presque sans effort. Depuis des siècles, on admire le résultat final — un texte parfait, un geste réussi, une œuvre marquante — mais on oublie souvent le temps, l’énergie et les doutes qu’il a fallu pour y arriver. Et Balzac est l’exemple parfait de cette réalité. à force de reprises, de corrections et d’un travail acharné, il est devenu l’un des auteurs français les plus lus au monde. L’exposition s’intéresse à d’autres artistes tout aussi exigeants. Rodin, par exemple, a réalisé plus de cent versions de son célèbre Balzac avant d’aboutir à la statue que l’on connaît. Picasso, lui, a multiplié les portraits du romancier, testant sans cesse de nouvelles formes. Quant à Pierre Alechinsky, il retravaille le même thème pendant plus de trente ans. Une exposition qui nous montre que derrière toute grande création, il y a surtout du temps et de la persévérance.
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📍Maison de Balzac
47 rue Raynouard - 75016 Paris
maisondebalzac.paris.fr
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h Fermé le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai
🎟️ Tarif plein : 11€ - Tarif réduit : 9€
#litteraturefrancaise #honoredebalzac #parisculture #parissecret #frenchliterature

À Paris, rue des Martyrs, deux vieilles pubs viennent de reprendre des couleurs… et une vraie place dans l’histoire. Découvertes par hasard en 2012 lors de la démolition d’un petit bâtiment, ces peintures murales datent du début du XXe siècle. À l’époque, on ne collait pas des affiches : on peignait directement la publicité sur les façades.
Ces deux fresques, superposées sur un même immeuble à l’angle des rues des Martyrs et Hippolyte-Lebas, font la promotion de produits bien connus à l’époque : la liqueur Bénédictine et la peinture Ripolin. Les dates sont encore visibles : 1907 et 1909.
Après leur découverte, elles ont été protégées et classées Monuments historiques : une première en France pour ce type de pub. Restaurées avec soin, elles ont été inaugurées en septembre 2024. Aujourd’hui, elles rappellent que la publicité fait aussi partie de notre patrimoine urbain… et qu’elle peut traverser le temps.
#parishistorique #histoiredeparis #parisinsolite #secretsdeparis

À Paris, rue des Martyrs, deux vieilles pubs viennent de reprendre des couleurs… et une vraie place dans l’histoire. Découvertes par hasard en 2012 lors de la démolition d’un petit bâtiment, ces peintures murales datent du début du XXe siècle. À l’époque, on ne collait pas des affiches : on peignait directement la publicité sur les façades.
Ces deux fresques, superposées sur un même immeuble à l’angle des rues des Martyrs et Hippolyte-Lebas, font la promotion de produits bien connus à l’époque : la liqueur Bénédictine et la peinture Ripolin. Les dates sont encore visibles : 1907 et 1909.
Après leur découverte, elles ont été protégées et classées Monuments historiques : une première en France pour ce type de pub. Restaurées avec soin, elles ont été inaugurées en septembre 2024. Aujourd’hui, elles rappellent que la publicité fait aussi partie de notre patrimoine urbain… et qu’elle peut traverser le temps.
#parishistorique #histoiredeparis #parisinsolite #secretsdeparis

Il ne vous reste plus que quelques jours pour découvrir l’exposition « Kandinsky, la musique des couleurs ». Découvrez jusqu’au 1er février, le rôle prépondérant qu’a joué la musique dans l’œuvre du peintre Vassily Kandinsky.
—————————
📍Philharmonie de Paris
221 avenue Jean-Jaurès - Paris 19
Ouvert du mardi au dimanche
🎟️ Tarif plein : 15 € / Tarif réduit : 9€ (moins de 18 ans) ou 11 € (jeunes de 18 à 28 ans inclus)
Gratuit moins de 12 ans
#philharmoniedeparis #kandinsky #musiqueclassique #peinturefigurative

Il ne vous reste plus que quelques jours pour découvrir l’exposition « Kandinsky, la musique des couleurs ». Découvrez jusqu’au 1er février, le rôle prépondérant qu’a joué la musique dans l’œuvre du peintre Vassily Kandinsky.
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📍Philharmonie de Paris
221 avenue Jean-Jaurès - Paris 19
Ouvert du mardi au dimanche
🎟️ Tarif plein : 15 € / Tarif réduit : 9€ (moins de 18 ans) ou 11 € (jeunes de 18 à 28 ans inclus)
Gratuit moins de 12 ans
#philharmoniedeparis #kandinsky #musiqueclassique #peinturefigurative

Jusqu’au 29 août, le Centre Culturel Coréen vous propose de découvrir une exposition gratuite intitulée Couleurs de Corée. Une invitation à voyager à travers l’art contemporain coréen en explorant la couleur. Ici, elle n’est pas juste décorative. En Corée, elle porte du sens. Cinq couleurs essentielles — le blanc, le noir, le rouge, le jaune et le bleu — sont liées aux éléments naturels et à l’équilibre du yin et du yang. On les retrouve partout : dans l’histoire, les traditions, l’architecture… et bien sûr dans l’art. L’exposition mêle tradition et création contemporaine à travers les œuvres de 34 artistes, allant de figures majeures de l’art coréen à de jeunes talents émergents. Et pour prolonger l’expérience, ne manquez pas Once in a Lifetime de l’artiste Jin Meyerson, visible jusqu’au 21 février dans l’auditorium. Une œuvre immersive où plus de 300 peintures ont été transformées en données et retravaillées par une intelligence artificielle pour créer des images inédites à partir de mots. Une exposition gratuite à découvrir au Centre Culturel Coréen dans le 8e arrondissement de Paris.
————————-
📍Centre Culturel Coréen
20 rue la Boétie - Paris 8
🎟️ Exposition gratuite
⏰ Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h
Métro : Miromesnil (lignes 9 et 13), Saint-Augustin (ligne 9)
#corée #parisgratuit #artasiatique #sortieparis #bonplanparis

Jusqu’au 29 août, le Centre Culturel Coréen vous propose de découvrir une exposition gratuite intitulée Couleurs de Corée. Une invitation à voyager à travers l’art contemporain coréen en explorant la couleur. Ici, elle n’est pas juste décorative. En Corée, elle porte du sens. Cinq couleurs essentielles — le blanc, le noir, le rouge, le jaune et le bleu — sont liées aux éléments naturels et à l’équilibre du yin et du yang. On les retrouve partout : dans l’histoire, les traditions, l’architecture… et bien sûr dans l’art. L’exposition mêle tradition et création contemporaine à travers les œuvres de 34 artistes, allant de figures majeures de l’art coréen à de jeunes talents émergents. Et pour prolonger l’expérience, ne manquez pas Once in a Lifetime de l’artiste Jin Meyerson, visible jusqu’au 21 février dans l’auditorium. Une œuvre immersive où plus de 300 peintures ont été transformées en données et retravaillées par une intelligence artificielle pour créer des images inédites à partir de mots. Une exposition gratuite à découvrir au Centre Culturel Coréen dans le 8e arrondissement de Paris.
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📍Centre Culturel Coréen
20 rue la Boétie - Paris 8
🎟️ Exposition gratuite
⏰ Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h et le samedi de 14h à 18h
Métro : Miromesnil (lignes 9 et 13), Saint-Augustin (ligne 9)
#corée #parisgratuit #artasiatique #sortieparis #bonplanparis

Depuis des milliers d’années, partout dans le monde, les humains ont cherché à prolonger la présence de leurs défunts. Cette exposition réunit neuf momies exceptionnelles, accompagnées d’objets funéraires, de documents scientifiques et d’œuvres contemporaines inspirées par ces traditions. Un parcours qui commence par une rencontre avec ces défunts momifiés : on y découvre ce qu’est vraiment la momification, comment elle a évolué selon les époques et les cultures, et pourquoi ce lien entre vivants et morts a traversé les siècles. On apprend aussi concrètement quelles sont les techniques de momification : tissu enveloppant au Pérou, embaumement égyptien, fumage chez les Guanches des Canaries, ou encore les méthodes modernes comme la thanatopraxie et la cryogénie.
Enfin, la dernière section montre comment les scientifiques étudient les momies : imagerie médicale, analyses génétiques, datation… Autant d’outils qui permettent de reconstituer la vie, la santé ou les croyances de personnes ayant vécu parfois il y a plusieurs millénaires. Une exposition passionnante à découvrir au Musée de l’Homme jusqu’au 25 mai 2026.
———————-
📍Musée de l’Homme
17 Place du Trocadéro - Paris 16
Ouvert tous les jours de 11h à 19h, sauf le mardi. Fermé les 1er janvier, 1 er mai, 14 juillet et 25 décembre.
🎟️ Plein tarif: 15€ Tarif réduit : 12€
Moins de 26 ans : gratuit
Le billet donne accès à toutes les expositions (permanente et temporaires) du musée.
#museedelhomme #momie #quefaireaparis #parisinsolite #parisinstagram

Depuis des milliers d’années, partout dans le monde, les humains ont cherché à prolonger la présence de leurs défunts. Cette exposition réunit neuf momies exceptionnelles, accompagnées d’objets funéraires, de documents scientifiques et d’œuvres contemporaines inspirées par ces traditions. Un parcours qui commence par une rencontre avec ces défunts momifiés : on y découvre ce qu’est vraiment la momification, comment elle a évolué selon les époques et les cultures, et pourquoi ce lien entre vivants et morts a traversé les siècles. On apprend aussi concrètement quelles sont les techniques de momification : tissu enveloppant au Pérou, embaumement égyptien, fumage chez les Guanches des Canaries, ou encore les méthodes modernes comme la thanatopraxie et la cryogénie.
Enfin, la dernière section montre comment les scientifiques étudient les momies : imagerie médicale, analyses génétiques, datation… Autant d’outils qui permettent de reconstituer la vie, la santé ou les croyances de personnes ayant vécu parfois il y a plusieurs millénaires. Une exposition passionnante à découvrir au Musée de l’Homme jusqu’au 25 mai 2026.
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📍Musée de l’Homme
17 Place du Trocadéro - Paris 16
Ouvert tous les jours de 11h à 19h, sauf le mardi. Fermé les 1er janvier, 1 er mai, 14 juillet et 25 décembre.
🎟️ Plein tarif: 15€ Tarif réduit : 12€
Moins de 26 ans : gratuit
Le billet donne accès à toutes les expositions (permanente et temporaires) du musée.
#museedelhomme #momie #quefaireaparis #parisinsolite #parisinstagram

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