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Jardin des plantes

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Ritz salon proust

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YAKOA, le guide des sorties, restaurants, expositions et bons plans sur Paris

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Le Musée de la Chasse et de la Nature, situé dans le Marais, accueille l’univers décalé et fascinant de Annette Messager dans une nouvelle exposition dénommée « Une hirondelle ne fait pas le printemps », présentée jusqu’au 20 septembre 2026. Pour la première fois, l’artiste investit ce musée atypique avec plus de 80 œuvres réparties dans une quinzaine de salles. Disséminées un peu partout au milieu des collections permanentes, on part un peu à la chasse pour trouver trace de l’artiste. Peluches éventrées, animaux étranges, silhouettes hybrides, objets détournés… Annette Messager s’amuse à brouiller les frontières entre l’humain et l’animal, entre le tendre et l’inquiétant. Dans une grande salle, un énorme lapin en peluche éventré laisse apparaître d’autres petits doudous multicolores. Plus loin, dans La Revanche des animaux, des peluches déambulent au milieu des ruines d’une ville détruite, comme si les animaux reprenaient enfin le pouvoir. Une exposition immersive, surprenante et pleine d’imagination jusqu’au 20 septembre 2026.
——————————-
📍Musée de la Chasse et de la Nature
62, rue des Archives - Paris 3
Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 11h - 18h.
Nocturnes les mercredis : 18h - 21h30 (pas de nocturnes en juillet et août).
Fermé le lundi et les jours fériés.
Le 24 et le 31 décembre, le musée ferme à 17h.
🎟️ Plein tarif : 13,50€ - Tarif réduit: 11,50€
Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tous le 1er dimanche de chaque mois pour tous les visiteurs.
#annettemessager #museedelachasseetdelanature #parislemarais #expositionparis #mylittleparis

Le Musée de la Chasse et de la Nature, situé dans le Marais, accueille l’univers décalé et fascinant de Annette Messager dans une nouvelle exposition dénommée « Une hirondelle ne fait pas le printemps », présentée jusqu’au 20 septembre 2026. Pour la première fois, l’artiste investit ce musée atypique avec plus de 80 œuvres réparties dans une quinzaine de salles. Disséminées un peu partout au milieu des collections permanentes, on part un peu à la chasse pour trouver trace de l’artiste. Peluches éventrées, animaux étranges, silhouettes hybrides, objets détournés… Annette Messager s’amuse à brouiller les frontières entre l’humain et l’animal, entre le tendre et l’inquiétant. Dans une grande salle, un énorme lapin en peluche éventré laisse apparaître d’autres petits doudous multicolores. Plus loin, dans La Revanche des animaux, des peluches déambulent au milieu des ruines d’une ville détruite, comme si les animaux reprenaient enfin le pouvoir. Une exposition immersive, surprenante et pleine d’imagination jusqu’au 20 septembre 2026.
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📍Musée de la Chasse et de la Nature
62, rue des Archives - Paris 3
Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 11h - 18h.
Nocturnes les mercredis : 18h - 21h30 (pas de nocturnes en juillet et août).
Fermé le lundi et les jours fériés.
Le 24 et le 31 décembre, le musée ferme à 17h.
🎟️ Plein tarif : 13,50€ - Tarif réduit: 11,50€
Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tous le 1er dimanche de chaque mois pour tous les visiteurs.
#annettemessager #museedelachasseetdelanature #parislemarais #expositionparis #mylittleparis

Après Philadelphie, l’exposition « Henri Rousseau – L’ambition de la peinture » s’installe à Paris avec des œuvres prêtées pour la première fois par la Fondation Barnes. On connaît surtout Henri Rousseau pour ses célèbres jungles pleines d’animaux et décors exotiques. Et pourtant, il n’a jamais voyagé. Son inspiration, il la trouvait dans les serres du Jardin des Plantes, les livres illustrés et les photos de son époque. Avant de devenir peintre à plein temps, il était chargé de taxer les marchandises qui entraient dans Paris. C’est d’ailleurs de là que vient son surnom de « Douanier Rousseau ».
Mais vous verrez aussi qu’il ne peignait pas uniquement des jungles. Il touchait à tout pour se faire une place dans le monde de l’art parisien. À travers une cinquantaine d’œuvres, dont le célèbre tableau La Bohémienne endormie, cette exposition raconte jusqu’au 20 juillet 2026, l’histoire d’un artiste autodidacte devenu une figure majeure de l’art naïf et de la peinture moderne.
—————————-
📍Musée de l’Orangerie
Jardin des Tuileries, Place de la Concorde (côté Seine) - Paris 1er
Ouvert du mercredi au lundi de 9h à 18h - Nocturne le vendredi jusqu’à 21h
Plein tarif horodaté : 12,50€ / Tarif réduit horodaté : 10€
Moins de 18 ans et mois de 26 ans résidents EEU : Gratuit
Gratuit pour tous le 1er dimanche du mois
#museedelorangerie #henrirousseau #parisvisit #parismuseum #histoiredelart

Après Philadelphie, l’exposition « Henri Rousseau – L’ambition de la peinture » s’installe à Paris avec des œuvres prêtées pour la première fois par la Fondation Barnes. On connaît surtout Henri Rousseau pour ses célèbres jungles pleines d’animaux et décors exotiques. Et pourtant, il n’a jamais voyagé. Son inspiration, il la trouvait dans les serres du Jardin des Plantes, les livres illustrés et les photos de son époque. Avant de devenir peintre à plein temps, il était chargé de taxer les marchandises qui entraient dans Paris. C’est d’ailleurs de là que vient son surnom de « Douanier Rousseau ».
Mais vous verrez aussi qu’il ne peignait pas uniquement des jungles. Il touchait à tout pour se faire une place dans le monde de l’art parisien. À travers une cinquantaine d’œuvres, dont le célèbre tableau La Bohémienne endormie, cette exposition raconte jusqu’au 20 juillet 2026, l’histoire d’un artiste autodidacte devenu une figure majeure de l’art naïf et de la peinture moderne.
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📍Musée de l’Orangerie
Jardin des Tuileries, Place de la Concorde (côté Seine) - Paris 1er
Ouvert du mercredi au lundi de 9h à 18h - Nocturne le vendredi jusqu’à 21h
Plein tarif horodaté : 12,50€ / Tarif réduit horodaté : 10€
Moins de 18 ans et mois de 26 ans résidents EEU : Gratuit
Gratuit pour tous le 1er dimanche du mois
#museedelorangerie #henrirousseau #parisvisit #parismuseum #histoiredelart

Que faire à Paris pour le week-end de l’Ascension ?
#weekendaparis #sortiraparis #ideessorties #bonplanparis #vivreparis

Que faire à Paris pour le week-end de l’Ascension ?
#weekendaparis #sortiraparis #ideessorties #bonplanparis #vivreparis

La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande revient sur une période clé : les années 1960, lorsque la reine Sirikit transforme l’image de la Thaïlande à l’international. Elle comprend très vite que le vêtement peut devenir un véritable langage diplomatique. Pour créer cette nouvelle image de l’élégance thaïlandaise, elle s’entoure du couturier français Pierre Balmain. Ce dernier ne se contente pas d’adapter des silhouettes occidentales : il étudie les coupes traditionnelles thaïlandaises, les jeux de drapés, les proportions et surtout les textiles locaux. Avec la reine, il imagine des tenues capables de respecter l’identité culturelle du pays tout en répondant aux codes de la haute couture parisienne et des cérémonies internationales. L’exposition met aussi en avant le rôle essentiel des artisans thaïlandais et des savoir-faire traditionnels qui continuent encore aujourd’hui d’inspirer la mode contemporaine. On découvre aussi une nouvelle génération de créateurs thaïlandais qui prolonge cet héritage entre tradition et modernité, à venir contempler jusqu’au 1er novembre 2026 au Musée des Arts décoratifs,
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📍Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli - Paris 1er
Du mardi au dimanche de 11h à 18h - Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Fermé le lundi
🎟️ Plein tarif : 15€ - Gratuit -26 ans
#museedesartsdecoratifs #thaïlande #pierrebalmain #histoiredelamode #fashionparis

La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande revient sur une période clé : les années 1960, lorsque la reine Sirikit transforme l’image de la Thaïlande à l’international. Elle comprend très vite que le vêtement peut devenir un véritable langage diplomatique. Pour créer cette nouvelle image de l’élégance thaïlandaise, elle s’entoure du couturier français Pierre Balmain. Ce dernier ne se contente pas d’adapter des silhouettes occidentales : il étudie les coupes traditionnelles thaïlandaises, les jeux de drapés, les proportions et surtout les textiles locaux. Avec la reine, il imagine des tenues capables de respecter l’identité culturelle du pays tout en répondant aux codes de la haute couture parisienne et des cérémonies internationales. L’exposition met aussi en avant le rôle essentiel des artisans thaïlandais et des savoir-faire traditionnels qui continuent encore aujourd’hui d’inspirer la mode contemporaine. On découvre aussi une nouvelle génération de créateurs thaïlandais qui prolonge cet héritage entre tradition et modernité, à venir contempler jusqu’au 1er novembre 2026 au Musée des Arts décoratifs,
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📍Musée des Arts décoratifs
107, rue de Rivoli - Paris 1er
Du mardi au dimanche de 11h à 18h - Nocturne le jeudi jusqu’à 21h
Fermé le lundi
🎟️ Plein tarif : 15€ - Gratuit -26 ans
#museedesartsdecoratifs #thaïlande #pierrebalmain #histoiredelamode #fashionparis

📍 Atelier des Lumières
38 rue Saint-Maur - Paris 11
Ouvert tous les jours de l’année. Les heures de projections varient, vérifiez le calendrier lors de la réservation
🎟️ Tarifs : à partir de 12,5 €. Gratuit pour les enfants de moins de 3 ans. Tarif préférentiel en ligne : -1€ par rapport au tarif sur place.
Infos et Réservations : lien vers la billetterie disponible depuis le profil de mon compte ou directement depuis la vidéo.
🟡 Cette publication n’est pas rémunérée mais l’achat de vos places depuis le lien de mon compte me permet de toucher une petite commission qui participe à faire vivre YAKOA. 🙏🏻
#atelierdeslumieres #spectacleimmersif #myparis #parisinsolite

📍 Atelier des Lumières
38 rue Saint-Maur - Paris 11
Ouvert tous les jours de l’année. Les heures de projections varient, vérifiez le calendrier lors de la réservation
🎟️ Tarifs : à partir de 12,5 €. Gratuit pour les enfants de moins de 3 ans. Tarif préférentiel en ligne : -1€ par rapport au tarif sur place.
Infos et Réservations : lien vers la billetterie disponible depuis le profil de mon compte ou directement depuis la vidéo.
🟡 Cette publication n’est pas rémunérée mais l’achat de vos places depuis le lien de mon compte me permet de toucher une petite commission qui participe à faire vivre YAKOA. 🙏🏻
#atelierdeslumieres #spectacleimmersif #myparis #parisinsolite

Installé dans un ancien entrepôt industriel de 300 m², l’Espace Monte-Cristo présente l’exposition gratuite Diseuses de silence, une exposition qui réunit les œuvres de 21 artistes femmes françaises et internationales issues de la Collection Fondation Villa Datris. Ici, les sculptures deviennent des voix. Des voix qui racontent notre époque, nos combats, nos mémoires et tout ce qu’on préfère parfois taire. À travers leurs créations, ces artistes revisitent les mythes, questionnent notre société et remettent en lumière des histoires oubliées. Vous retrouverez des créations de Prune Nourry, Jeanne Vicerial, Niki de Saint Phalle ou encore Miss.Tic, qui utilisent l’art comme un moyen de faire bouger les lignes. Et à l’étage, place à la carte blanche de Yosra Mojtahedi avec L’Isthme noir, une installation immersive où les corps, les symboles et la Terre semblent ne faire qu’un. Imaginez un futur différent avec l’exposition gratuite Diseuses de silence à l’Espace Monte-Cristo jusqu’au 13 décembre 2026.
————————-
📍Espace Monte-Cristo
9, Rue Monte-Cristo - Paris 20
Ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30.
Fermeture estivale du 20 juillet au 18 août inclus.
Entrée Gratuite.
#paris20 #bonplanparis #timeoutparis #parisblogger

Installé dans un ancien entrepôt industriel de 300 m², l’Espace Monte-Cristo présente l’exposition gratuite Diseuses de silence, une exposition qui réunit les œuvres de 21 artistes femmes françaises et internationales issues de la Collection Fondation Villa Datris. Ici, les sculptures deviennent des voix. Des voix qui racontent notre époque, nos combats, nos mémoires et tout ce qu’on préfère parfois taire. À travers leurs créations, ces artistes revisitent les mythes, questionnent notre société et remettent en lumière des histoires oubliées. Vous retrouverez des créations de Prune Nourry, Jeanne Vicerial, Niki de Saint Phalle ou encore Miss.Tic, qui utilisent l’art comme un moyen de faire bouger les lignes. Et à l’étage, place à la carte blanche de Yosra Mojtahedi avec L’Isthme noir, une installation immersive où les corps, les symboles et la Terre semblent ne faire qu’un. Imaginez un futur différent avec l’exposition gratuite Diseuses de silence à l’Espace Monte-Cristo jusqu’au 13 décembre 2026.
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📍Espace Monte-Cristo
9, Rue Monte-Cristo - Paris 20
Ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30.
Fermeture estivale du 20 juillet au 18 août inclus.
Entrée Gratuite.
#paris20 #bonplanparis #timeoutparis #parisblogger

Jusqu’à la fin du mois de juin, la rue coquilière dans le premier arrondissement de Paris accueille une star mondiale qui se lance dans la boulangerie. Ca se passe ici chez Baguett. avec la patte d’Eric Kayser. L’adresse s’est totalement transformée aux couleurs de Hello Kitty, cette petite chate née au Japon il y a maintenant plus de 50 ans. Façade rose, énorme nœud rouge, vitrines relookées, packaging collector… on entre carrément dans un univers pop et ultra kawaï. A l’intérieur, des macarons imprimés à l’effigie des personnages, des cheesecakes en forme de tête de Hello Kitty, des croissants revisités, des mini-baguettes kawaï et même un Pink Latte à commander au bar. On trouve aussi un petit espace avec des accessoires et sucreries. Fans de food et de culture pop japonaise, rendez-vous jusqu’au 30 juin, chez Baguett.
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🥖 Baguett
33 Rue Coquillière - Paris 1er
Ouvert tous les jours
#hellokittylovers #kawaï #patisserieparis #boulangerieparis #erickayser

Jusqu’à la fin du mois de juin, la rue coquilière dans le premier arrondissement de Paris accueille une star mondiale qui se lance dans la boulangerie. Ca se passe ici chez Baguett. avec la patte d’Eric Kayser. L’adresse s’est totalement transformée aux couleurs de Hello Kitty, cette petite chate née au Japon il y a maintenant plus de 50 ans. Façade rose, énorme nœud rouge, vitrines relookées, packaging collector… on entre carrément dans un univers pop et ultra kawaï. A l’intérieur, des macarons imprimés à l’effigie des personnages, des cheesecakes en forme de tête de Hello Kitty, des croissants revisités, des mini-baguettes kawaï et même un Pink Latte à commander au bar. On trouve aussi un petit espace avec des accessoires et sucreries. Fans de food et de culture pop japonaise, rendez-vous jusqu’au 30 juin, chez Baguett.
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🥖 Baguett
33 Rue Coquillière - Paris 1er
Ouvert tous les jours
#hellokittylovers #kawaï #patisserieparis #boulangerieparis #erickayser

Hilma af Klint, c’est un peu l’artiste qui a changé les règles du jeu… mais en secret.
Ce qui rend son travail aussi fascinant, c’est qu’elle peint des œuvres abstraites dès 1906, bien avant les grands noms comme Kandinsky ou Malevitch. À cette époque où l’on s’attend surtout des femmes qu’elles peignent des portraits ou des paysages classiques, Hilma explore déjà un univers totalement libre, rempli de couleurs vibrantes, de formes géométriques, de spirales et de symboles mystérieux. Formée aux Beaux-Arts de Stockholm, elle mène en réalité une double vie artistique. Officiellement, elle peint des tableaux “respectables” pour vivre. Mais dans l’intimité de son atelier, elle développe une œuvre ultra moderne inspirée par la spiritualité, les sciences, l’ésotérisme et les forces invisibles.
L’exposition présente jusqu’au 30 août 2026 plus d’une centaine de peintures et de dessins monumentaux, dont la célèbre série Les Dix Plus Grands. Dévoilées 20 ans après sa mort, comme elle le souhaitait et convaincue que le public n’était pas prêt, elle apparaît enfin comme une pionnière de l’art moderne.
—————————
📍Le Grand Palais
Ouvert du mardi au dimanche, de 9h30 à 20h, avec une nocturne le vendredi jusqu’à 22h30.
Entrée principale Square Jean Perrin - 17 Avenue du Général Eisenhower 75008 Paris
🎟️ Tarif plein : 15€ - Tarif réduit : 12€ - Gratuit -18 ans
#grandpalais #hilmaafklint #artmoderne #femmeartiste #sortieculturelle

Hilma af Klint, c’est un peu l’artiste qui a changé les règles du jeu… mais en secret.
Ce qui rend son travail aussi fascinant, c’est qu’elle peint des œuvres abstraites dès 1906, bien avant les grands noms comme Kandinsky ou Malevitch. À cette époque où l’on s’attend surtout des femmes qu’elles peignent des portraits ou des paysages classiques, Hilma explore déjà un univers totalement libre, rempli de couleurs vibrantes, de formes géométriques, de spirales et de symboles mystérieux. Formée aux Beaux-Arts de Stockholm, elle mène en réalité une double vie artistique. Officiellement, elle peint des tableaux “respectables” pour vivre. Mais dans l’intimité de son atelier, elle développe une œuvre ultra moderne inspirée par la spiritualité, les sciences, l’ésotérisme et les forces invisibles.
L’exposition présente jusqu’au 30 août 2026 plus d’une centaine de peintures et de dessins monumentaux, dont la célèbre série Les Dix Plus Grands. Dévoilées 20 ans après sa mort, comme elle le souhaitait et convaincue que le public n’était pas prêt, elle apparaît enfin comme une pionnière de l’art moderne.
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📍Le Grand Palais
Ouvert du mardi au dimanche, de 9h30 à 20h, avec une nocturne le vendredi jusqu’à 22h30.
Entrée principale Square Jean Perrin - 17 Avenue du Général Eisenhower 75008 Paris
🎟️ Tarif plein : 15€ - Tarif réduit : 12€ - Gratuit -18 ans
#grandpalais #hilmaafklint #artmoderne #femmeartiste #sortieculturelle

Depuis toujours, la BD parle d’argent — parfois sérieusement, mais souvent avec humour. C’est justement le sujet de l’expo CLING ! La bande dessinée parle cash, à la Monnaie de Paris, du 10 avril au 6 septembre 2026. L’idée ? Regarder la BD autrement, à travers notre rapport à l’argent.
Et spoiler : c’est loin d’être juste une histoire de pièces et de billets. L’expo s’appuie sur 8 grands profils comme les aventuriers, les milliardaires ou les faussaires… Mais derrière le coté enfantin des bulles, il y a du fond. La BD décortique l’argent : elle critique les excès, explique l’économie, questionne le pouvoir. En gros, elle transforme des sujets compliqués en histoires accessibles à tous. On passe des vieux comics américains aux manga, en passant par les classiques franco-belges. Vous allez en prendre pleins les yeux : planches originales, objets rares, extraits de films… Vos héros préférées nous font les poches. CLING !, c’est donc une expo à la fois cool, intelligente et accessible à la Monnaie de Paris jusqu’au 6 septembre 2026.
———————-
💰Monnaie de Paris
11 quai de Conti - Paris 6
Du mardi au dimanche de 11h à 18h. Nocturne tous les mercredis jusqu’à 21h.
🎟️ Tarif plein : 12€ - Tarif Abonnés bibliothèques : 10€ - Tarif Pass Navigo : 10€ - Gratuit : - 26 ans, min. sociaux, demandeur d’emploi, enseignant, pass éducation, guide conférencier...
Le billet d’entrée de l’exposition donne aussi accès au musée
#monnaiedeparis #bandedessinée #expositionparis #parisenfamille #bdstagram

Depuis toujours, la BD parle d’argent — parfois sérieusement, mais souvent avec humour. C’est justement le sujet de l’expo CLING ! La bande dessinée parle cash, à la Monnaie de Paris, du 10 avril au 6 septembre 2026. L’idée ? Regarder la BD autrement, à travers notre rapport à l’argent.
Et spoiler : c’est loin d’être juste une histoire de pièces et de billets. L’expo s’appuie sur 8 grands profils comme les aventuriers, les milliardaires ou les faussaires… Mais derrière le coté enfantin des bulles, il y a du fond. La BD décortique l’argent : elle critique les excès, explique l’économie, questionne le pouvoir. En gros, elle transforme des sujets compliqués en histoires accessibles à tous. On passe des vieux comics américains aux manga, en passant par les classiques franco-belges. Vous allez en prendre pleins les yeux : planches originales, objets rares, extraits de films… Vos héros préférées nous font les poches. CLING !, c’est donc une expo à la fois cool, intelligente et accessible à la Monnaie de Paris jusqu’au 6 septembre 2026.
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💰Monnaie de Paris
11 quai de Conti - Paris 6
Du mardi au dimanche de 11h à 18h. Nocturne tous les mercredis jusqu’à 21h.
🎟️ Tarif plein : 12€ - Tarif Abonnés bibliothèques : 10€ - Tarif Pass Navigo : 10€ - Gratuit : - 26 ans, min. sociaux, demandeur d’emploi, enseignant, pass éducation, guide conférencier...
Le billet d’entrée de l’exposition donne aussi accès au musée
#monnaiedeparis #bandedessinée #expositionparis #parisenfamille #bdstagram

Si vous habitez à l’est de Paris dans le 77 et que vous êtes à la recherche de grands espaces pour faire un pique-nique, bouquiner, courir ou même faire courir vos enfants, je vous conseille de vous rendre au parc culturel de Rentilly. Côté superficie, vous ne risquez pas d’être les uns sur les autres avec ses 50 hectares, qui comprennent même une fôret. C’est donc un véritable écrin de verdure qui offre une grande variété d’arbres remarquables. Plusieurs oeuvres contemporaines sont à découvrir dans le parc, ainsi que la statue de Diane qui trône au milieu d’un bassin. Mais le plus étonnant reste son château. Construit au XVIe siècle, il passe entre les mains de plusieurs familles nobles et bourgeoises qui le transforme au fil des années. Il passera même entre les mains d’Édouard André et Nélie Jacquemart dont vous pouvez visiter l’hôtel particulier dans le 8e arrondissement. La famille Meunier, bien connu pour son chocolat, en devient propriétaire en 1890.
Mais c’est en 2014, que l’apparence du château va totalement changer afin de devenir un centre d’art contemporain. Recouvert de miroirs, il est désormais presque invisible pour mieux faire ressortir la beauté du paysage qui l’entoure. Allongez-vous devant ses bassins et laissez vous bercer par le bruit des fontaines.
——————-
🌿Parc culturel de Rentilly
1 rue de l’Etang – 77600 Bussy-Saint-Martin
Parc ouvert tous les jours : 9h – 20h
Chateau - Musée Intercommunal ouvert le mercredi et le samedi : 14h – 18h
Le dimanche : 10h – 13h et 14h – 18h
RER A, station Torcy, sortie 1 gare routière, puis à pied (20 minutes).
#iledefrancemobilités #seineetmarne #parisinsolite #baladeparisienne #regionparisienne

Si vous habitez à l’est de Paris dans le 77 et que vous êtes à la recherche de grands espaces pour faire un pique-nique, bouquiner, courir ou même faire courir vos enfants, je vous conseille de vous rendre au parc culturel de Rentilly. Côté superficie, vous ne risquez pas d’être les uns sur les autres avec ses 50 hectares, qui comprennent même une fôret. C’est donc un véritable écrin de verdure qui offre une grande variété d’arbres remarquables. Plusieurs oeuvres contemporaines sont à découvrir dans le parc, ainsi que la statue de Diane qui trône au milieu d’un bassin. Mais le plus étonnant reste son château. Construit au XVIe siècle, il passe entre les mains de plusieurs familles nobles et bourgeoises qui le transforme au fil des années. Il passera même entre les mains d’Édouard André et Nélie Jacquemart dont vous pouvez visiter l’hôtel particulier dans le 8e arrondissement. La famille Meunier, bien connu pour son chocolat, en devient propriétaire en 1890.
Mais c’est en 2014, que l’apparence du château va totalement changer afin de devenir un centre d’art contemporain. Recouvert de miroirs, il est désormais presque invisible pour mieux faire ressortir la beauté du paysage qui l’entoure. Allongez-vous devant ses bassins et laissez vous bercer par le bruit des fontaines.
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🌿Parc culturel de Rentilly
1 rue de l’Etang – 77600 Bussy-Saint-Martin
Parc ouvert tous les jours : 9h – 20h
Chateau - Musée Intercommunal ouvert le mercredi et le samedi : 14h – 18h
Le dimanche : 10h – 13h et 14h – 18h
RER A, station Torcy, sortie 1 gare routière, puis à pied (20 minutes).
#iledefrancemobilités #seineetmarne #parisinsolite #baladeparisienne #regionparisienne

Découvrons l’imposant immeuble Art Déco du 52 de l’avenue des Champs-Élysées, qui a traversé près d’un siècle d’histoire. En 1927, Théophile Bader, fondateur des Galeries Lafayette, rachète ce emplacement, et souhaite y ouvrir un grand magasin inspiré des modèles américains. Mais la crise de 1929 fait capoter le projet. Ce sera finalement la First National City Bank, qui décide de s’y installer. Son hall, richement décoré, illustre encore ce passé : marbre, vases monumentaux, rampes en laiton et verrière d’origine, ont été restaurés avec soin et témoignent du luxe de l’époque. Après la fermeture du Virgin Megastore et plusieurs années de travaux, le bâtiment rouvre en 2019. C’est en descendant au sous-sol du Monoprix, que l’on découvre un vestige imposant : l’énorme porte du coffre-fort, conservée comme témoin de l’histoire des lieux. Et pour s’offrir une vue spectaculaire sur l’avenue et l’arc de triomphe, il suffit de monter sur son toit terrasse où l’on peut déjeuner dans le restaurant Mun. Voilà un bâtiment chargé d’histoire où patrimoine et modernité vivent en parfaite harmonie.
———
📍52 Avenue de Champs Elysées - Paris 8
Infos et réservations Mun sur restaurant-mun.com
#champselysées #histoiredeparis #rooftopparis #parisrestaurant #artdecoarchitecture

Découvrons l’imposant immeuble Art Déco du 52 de l’avenue des Champs-Élysées, qui a traversé près d’un siècle d’histoire. En 1927, Théophile Bader, fondateur des Galeries Lafayette, rachète ce emplacement, et souhaite y ouvrir un grand magasin inspiré des modèles américains. Mais la crise de 1929 fait capoter le projet. Ce sera finalement la First National City Bank, qui décide de s’y installer. Son hall, richement décoré, illustre encore ce passé : marbre, vases monumentaux, rampes en laiton et verrière d’origine, ont été restaurés avec soin et témoignent du luxe de l’époque. Après la fermeture du Virgin Megastore et plusieurs années de travaux, le bâtiment rouvre en 2019. C’est en descendant au sous-sol du Monoprix, que l’on découvre un vestige imposant : l’énorme porte du coffre-fort, conservée comme témoin de l’histoire des lieux. Et pour s’offrir une vue spectaculaire sur l’avenue et l’arc de triomphe, il suffit de monter sur son toit terrasse où l’on peut déjeuner dans le restaurant Mun. Voilà un bâtiment chargé d’histoire où patrimoine et modernité vivent en parfaite harmonie.
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📍52 Avenue de Champs Elysées - Paris 8
Infos et réservations Mun sur restaurant-mun.com
#champselysées #histoiredeparis #rooftopparis #parisrestaurant #artdecoarchitecture

Jusqu’au 23 août 2026, l’Institut du monde arabe met à l’honneur Byblos. Vous allez découvrir ici une grande épopée méditerranéenne. Ce petit coin de pêcheurs devient rapidement dès l’Antiquité, un carrefour stratégique : la ville relie le Liban à l’Égypte, à la Mésopotamie et au monde égéen. Elle crée des liens étroits avec les pharaons, développe le c
ommerce maritime, notamment autour du bois de cèdre, et participe même à la diffusion de l’alphabet phénicien. L’expo rassemble environ 400 pièces comme des bijoux, des objets précieux et du quotidien, des armes ou encore des sculptures… Vous verrez même les trésors royaux, ainsi qu’une nécropole vieille de près de 4000 ans, retrouvée intacte. Bref, une expo riche, accessible et vraiment captivante, qui donne un coup de projecteur sur un patrimoine classé à l’UNESCO à découvrir à l’Institut du monde arabe jusqu’au 23 août 2026.
—————————-
📍Institut du monde arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard, Place Mohammed V - Paris 5
Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h
Les week-ends et jours fériés de 10h à 19h
🎟️ Plein tarif : 15€ / Tarif réduit : 13€ / Jeunes de 12 à 26 ans : 7€ / Familles (tarif par parent) : 11€ / -12 ans : gratuit
#institutdumondearabe #byblos #libanon #mylittleparis #timeoutparis

Jusqu’au 23 août 2026, l’Institut du monde arabe met à l’honneur Byblos. Vous allez découvrir ici une grande épopée méditerranéenne. Ce petit coin de pêcheurs devient rapidement dès l’Antiquité, un carrefour stratégique : la ville relie le Liban à l’Égypte, à la Mésopotamie et au monde égéen. Elle crée des liens étroits avec les pharaons, développe le c
ommerce maritime, notamment autour du bois de cèdre, et participe même à la diffusion de l’alphabet phénicien. L’expo rassemble environ 400 pièces comme des bijoux, des objets précieux et du quotidien, des armes ou encore des sculptures… Vous verrez même les trésors royaux, ainsi qu’une nécropole vieille de près de 4000 ans, retrouvée intacte. Bref, une expo riche, accessible et vraiment captivante, qui donne un coup de projecteur sur un patrimoine classé à l’UNESCO à découvrir à l’Institut du monde arabe jusqu’au 23 août 2026.
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📍Institut du monde arabe
1, rue des Fossés-Saint-Bernard, Place Mohammed V - Paris 5
Ouvert du mardi au vendredi de 10h à 18h
Les week-ends et jours fériés de 10h à 19h
🎟️ Plein tarif : 15€ / Tarif réduit : 13€ / Jeunes de 12 à 26 ans : 7€ / Familles (tarif par parent) : 11€ / -12 ans : gratuit
#institutdumondearabe #byblos #libanon #mylittleparis #timeoutparis

Aujourd’hui, on se rend dans la Marais au Musée national Picasso-Paris qui accueille une grande exposition consacrée à Henry Taylor, artiste américain de 68 ans réputé pour ses représentations des personnes noires aux États-Unis. Vous l’aurez donc compris, le fil conducteur chez Taylor, c’est l’humain. Il peint ses proches, des inconnus, mais aussi des figures célèbres, toujours avec le même regard, sans hiérarchie. Ce qui ressort, c’est une vision très vivante de notre époque, entre histoires personnelles et réalités sociales. Son style est direct, expressif, parfois brut, avec des couleurs fortes et des compositions qui accrochent. Il s’inspire aussi d’artistes comme Pablo Picasso, pour mieux réinventer le présent. Ces œuvres questionnent clairement notre société : les inégalités, la vie urbaine, ou encore l’histoire américaine. Ici, il représente Martin Luther King Jr. en train de jouer avec des enfants et lui donne une perception plus humaine que symbolique.
Une expo qui parle de mémoire, d’identité et du monde d’aujourd’hui à voir jusqu’au 6 septembre 2026 au Musée Picasso.
————————-
📍Musée Picasso
5 rue de Thorigny - Paris 3
Ouvert de 9h30 à 18h - Tous les jours sauf le lundi, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.
🎟️ Billet d’entrée Plein tarif : 16 € / Tarif réduit : 12 €
#blackarts #blackisbeauty #henrytaylor #museepicasso #parislemarais

Aujourd’hui, on se rend dans la Marais au Musée national Picasso-Paris qui accueille une grande exposition consacrée à Henry Taylor, artiste américain de 68 ans réputé pour ses représentations des personnes noires aux États-Unis. Vous l’aurez donc compris, le fil conducteur chez Taylor, c’est l’humain. Il peint ses proches, des inconnus, mais aussi des figures célèbres, toujours avec le même regard, sans hiérarchie. Ce qui ressort, c’est une vision très vivante de notre époque, entre histoires personnelles et réalités sociales. Son style est direct, expressif, parfois brut, avec des couleurs fortes et des compositions qui accrochent. Il s’inspire aussi d’artistes comme Pablo Picasso, pour mieux réinventer le présent. Ces œuvres questionnent clairement notre société : les inégalités, la vie urbaine, ou encore l’histoire américaine. Ici, il représente Martin Luther King Jr. en train de jouer avec des enfants et lui donne une perception plus humaine que symbolique.
Une expo qui parle de mémoire, d’identité et du monde d’aujourd’hui à voir jusqu’au 6 septembre 2026 au Musée Picasso.
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📍Musée Picasso
5 rue de Thorigny - Paris 3
Ouvert de 9h30 à 18h - Tous les jours sauf le lundi, le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.
🎟️ Billet d’entrée Plein tarif : 16 € / Tarif réduit : 12 €
#blackarts #blackisbeauty #henrytaylor #museepicasso #parislemarais

Aujourd’hui, je vous propose une exposition gratuite qui j’en suis certain va plaire à tout âge. Ça se passe au Collège de France dans le 5e et ça s’appelle : « Préhistoire : entre utopie et réalité ». Lorsque l’on évoque cette période, notre imaginaire nous renvoie souvent à des hommes des cavernes un peu caricaturaux… mais la réalité est bien plus riche. Grâce aux découvertes scientifiques, on sait aujourd’hui que nos ancêtres étaient inventifs, capables d’art et de techniques évoluées. L’exposition nous montre comment cette vision a évolué avec le temps, entre fantasme et réalité. À partir des années 1850, avec des chercheurs comme Boucher de Perthes, on commence à comprendre que l’homme est bien plus ancien qu’on ne le pensait. Au fil des pièces, vous allez voir des œuvres préhistoriques, des reconstitutions d’êtres humains, comme la célèbre Lucy âgée de 3,2 millions d’année… mais aussi des documents, des livres, des images qui racontent comment on a levé le voile sur cette période, parfois dans le débat et la controverse.
Mais cette expo, ce n’est pas que de la science, la Préhistoire a aussi nourri la culture populaire… Chacun y projette ses idées sur l’humanité. Allez faire un tour à Collège de France pour découvrir « Préhistoire : entre utopie et réalité », une expo gratuite jusqu’au 19 juillet 2026.
——————-
📍Collège de France
11, place Marcelin-Berthelot - Paris 5.
Entrée gratuite, sans inscription préalable.
Ouvert tous les jours, y compris les week-ends et jours fériés, du 29 avril au 19 juillet 2026, de 11h à 18h.
Nocturne le jeudi soir (sauf le 14 mai) jusqu’à 20h. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture
#prehistoire #collegedeparis #expositionparis #parisculture #sortiràparis

Aujourd’hui, je vous propose une exposition gratuite qui j’en suis certain va plaire à tout âge. Ça se passe au Collège de France dans le 5e et ça s’appelle : « Préhistoire : entre utopie et réalité ». Lorsque l’on évoque cette période, notre imaginaire nous renvoie souvent à des hommes des cavernes un peu caricaturaux… mais la réalité est bien plus riche. Grâce aux découvertes scientifiques, on sait aujourd’hui que nos ancêtres étaient inventifs, capables d’art et de techniques évoluées. L’exposition nous montre comment cette vision a évolué avec le temps, entre fantasme et réalité. À partir des années 1850, avec des chercheurs comme Boucher de Perthes, on commence à comprendre que l’homme est bien plus ancien qu’on ne le pensait. Au fil des pièces, vous allez voir des œuvres préhistoriques, des reconstitutions d’êtres humains, comme la célèbre Lucy âgée de 3,2 millions d’année… mais aussi des documents, des livres, des images qui racontent comment on a levé le voile sur cette période, parfois dans le débat et la controverse.
Mais cette expo, ce n’est pas que de la science, la Préhistoire a aussi nourri la culture populaire… Chacun y projette ses idées sur l’humanité. Allez faire un tour à Collège de France pour découvrir « Préhistoire : entre utopie et réalité », une expo gratuite jusqu’au 19 juillet 2026.
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📍Collège de France
11, place Marcelin-Berthelot - Paris 5.
Entrée gratuite, sans inscription préalable.
Ouvert tous les jours, y compris les week-ends et jours fériés, du 29 avril au 19 juillet 2026, de 11h à 18h.
Nocturne le jeudi soir (sauf le 14 mai) jusqu’à 20h. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture
#prehistoire #collegedeparis #expositionparis #parisculture #sortiràparis

📍Le Musée en Herbe
23 rue de l’Arbre-Sec, 75001 Paris
Ouvert tous les jours de 10h00 à 19h00 (fermé le 25 décembre et le 1er janvier)
🎟️ 8€ par personne / 1h environ
Soirées animées par Julien Bardakoff 2 jeudis par mois.
Réservations en ligne obligatoire sur www.musee-en-herbe.com
#parisenfamille #pariswithkids #pokemonfans #sortieenfamille #doitinparis

📍Le Musée en Herbe
23 rue de l’Arbre-Sec, 75001 Paris
Ouvert tous les jours de 10h00 à 19h00 (fermé le 25 décembre et le 1er janvier)
🎟️ 8€ par personne / 1h environ
Soirées animées par Julien Bardakoff 2 jeudis par mois.
Réservations en ligne obligatoire sur www.musee-en-herbe.com
#parisenfamille #pariswithkids #pokemonfans #sortieenfamille #doitinparis

Aujourd’hui, je vous emmène dans le 7e arrondissement de Paris, à deux pas du Bon Marché. Direction la discrète rue Pierre Leroux, où se cache une vraie pépite d’architecture. Nous voici en face d’un immeuble Art nouveau construit en 1908 par Paul Lahire, qui en était aussi le propriétaire. Ce qui saute aux yeux, c’est sa façade recouverte de céramiques signées Alexandre Bigot, une référence à l’époque. Mais si ! Rappelez-vous. Si vous êtes des habitués de mon compte. Je vous avais déjà présenté ses céramiques que l’on peut voir sur le Ceramic Hôtel de l’avenue de Wagram et sur l’immeuble Lavirotte du 29 avenue Rapp. Ici, les carreaux de l’immeuble jouent sur des tons crème et bleu ciel, avec des motifs de cercles qui s’entrecroisent pour former des rosaces, alors que les bow-windows se démarquent avec des carreaux verts. simple, mais élégant. On peut voir des feuilles de marronnier et des coquilles Saint-Jacques. Au troisième étage, on peut discerner des escargots sculptés qui semblent avancer en file indienne, pendant que des motifs végétaux grimpent doucement vers les étages supérieurs. Même les portes d’entrée ont leur touche d’originalité, avec des motifs de scarabées. Un immeuble discret mais à contempler dans les moindres détails si vous passez dans le quartier.
——————-
📍21-21bis rue Pierre Leroux - Paris 7
#parisarchitecture #architectureparis #artnouveauarchitecture #parissecret #bestofparis

Aujourd’hui, je vous emmène dans le 7e arrondissement de Paris, à deux pas du Bon Marché. Direction la discrète rue Pierre Leroux, où se cache une vraie pépite d’architecture. Nous voici en face d’un immeuble Art nouveau construit en 1908 par Paul Lahire, qui en était aussi le propriétaire. Ce qui saute aux yeux, c’est sa façade recouverte de céramiques signées Alexandre Bigot, une référence à l’époque. Mais si ! Rappelez-vous. Si vous êtes des habitués de mon compte. Je vous avais déjà présenté ses céramiques que l’on peut voir sur le Ceramic Hôtel de l’avenue de Wagram et sur l’immeuble Lavirotte du 29 avenue Rapp. Ici, les carreaux de l’immeuble jouent sur des tons crème et bleu ciel, avec des motifs de cercles qui s’entrecroisent pour former des rosaces, alors que les bow-windows se démarquent avec des carreaux verts. simple, mais élégant. On peut voir des feuilles de marronnier et des coquilles Saint-Jacques. Au troisième étage, on peut discerner des escargots sculptés qui semblent avancer en file indienne, pendant que des motifs végétaux grimpent doucement vers les étages supérieurs. Même les portes d’entrée ont leur touche d’originalité, avec des motifs de scarabées. Un immeuble discret mais à contempler dans les moindres détails si vous passez dans le quartier.
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📍21-21bis rue Pierre Leroux - Paris 7
#parisarchitecture #architectureparis #artnouveauarchitecture #parissecret #bestofparis

Si vous empruntez le périphérique parisien ou si vous avez l’habitude venir à la Villette, vous connaissez certainement La Philharmonie de Paris, imaginée par l’architecte Jean Nouvel. Un espace dédié à la musique qui ne laisse personne indifférent et qui attire immédiatement le regard avec ses 52 mètres de haut. Sa façade est composée de milliers de petites formes d’oiseaux en différentes nuances de gris. Mais ce que beaucoup de gens ne savent pas, c’est qu’on peut aussi monter gratuitement sur son toit. À 37 mètres de hauteur, le belvédère est accessible au public. Pour y accéder, des ascenseurs extérieurs sont à disposition. De là-haut, la vue est impressionnante. Et pour redescendre, on peut emprunter un chemin en pente douce qui serpente le long du bâtiment jusqu’au parc. Jean Nouvel considère cette butte comme la troisième de Paris, après Montmartre et les Buttes-Chaumont.
———————
📍Philharmonie de Paris
221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Ouverture d’avril à octobre du mercredi au dimanche
Le Belvédère est accessible gratuitement :
D’avril à mi-septembre de 12h à 20h;
De mi-septembre à octobre de 12h jusqu’au coucher du soleil;
Tous les vendredis d’avril à mi-septembre de 12h jusqu’au coucher du soleil.
#baladeparisienne #parisview #parisrooftops #parissecret #lavillette

Si vous empruntez le périphérique parisien ou si vous avez l’habitude venir à la Villette, vous connaissez certainement La Philharmonie de Paris, imaginée par l’architecte Jean Nouvel. Un espace dédié à la musique qui ne laisse personne indifférent et qui attire immédiatement le regard avec ses 52 mètres de haut. Sa façade est composée de milliers de petites formes d’oiseaux en différentes nuances de gris. Mais ce que beaucoup de gens ne savent pas, c’est qu’on peut aussi monter gratuitement sur son toit. À 37 mètres de hauteur, le belvédère est accessible au public. Pour y accéder, des ascenseurs extérieurs sont à disposition. De là-haut, la vue est impressionnante. Et pour redescendre, on peut emprunter un chemin en pente douce qui serpente le long du bâtiment jusqu’au parc. Jean Nouvel considère cette butte comme la troisième de Paris, après Montmartre et les Buttes-Chaumont.
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📍Philharmonie de Paris
221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
Ouverture d’avril à octobre du mercredi au dimanche
Le Belvédère est accessible gratuitement :
D’avril à mi-septembre de 12h à 20h;
De mi-septembre à octobre de 12h jusqu’au coucher du soleil;
Tous les vendredis d’avril à mi-septembre de 12h jusqu’au coucher du soleil.
#baladeparisienne #parisview #parisrooftops #parissecret #lavillette

Pour garder la tête dans les étoiles jusqu’à la sortie le 20 mai prochain du nouveau film Star Wars™ : The Mandalorian and Grogu, voici deux bons plans pour les fans de la saga.
Dés le 4 mai, objectif Disneyland Paris pour une célébration immersive venue d’une galaxie lointaine, très lointaine. Jusqu’au 24 mai, vous pourrez croisez à Discoveryland les Personnages Star Wars™ venus des deux côtés de la Force et pourrez même assister à Mission Droïdes BDX : Une Rencontre Inattendue, avec les célèbres Droïdes.
Autre bon plan, rendez-vous à Paris au 43 ter de la rue Étienne Marcel pour découvrir le nouveau Star Wars™ Store de 300m2 : le premier à se poser en Europe. Plus de 1000 références dédiées à la licence et de nombreuses surprises et stands à découvrir. Alors comme dis Anakin : Fais ce que tu dois faire.
————————-
📍Disneyland Paris
La Journée Star Wars™ a lieu le 4 mai mais se prolonge jusqu’au 24 mai.
Infos et réservations sur disneylandparis.com
📍Star Wars™ Store
43 Ter Rue Étienne Marcel - Paris 1er
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h - Fermé ce 1er mai.
🍿 Sortie du film Star Wars : The Mandalorian and Grogu le 20 mai
© Disney • Pixar & TM Lucasfilm Ltd. MARVEL. Tous droits réservés
#themandalorianandgrogu #disneylandparis #starwarsfilm #maytheforthbewithyou #sortieparis

Pour garder la tête dans les étoiles jusqu’à la sortie le 20 mai prochain du nouveau film Star Wars™ : The Mandalorian and Grogu, voici deux bons plans pour les fans de la saga.
Dés le 4 mai, objectif Disneyland Paris pour une célébration immersive venue d’une galaxie lointaine, très lointaine. Jusqu’au 24 mai, vous pourrez croisez à Discoveryland les Personnages Star Wars™ venus des deux côtés de la Force et pourrez même assister à Mission Droïdes BDX : Une Rencontre Inattendue, avec les célèbres Droïdes.
Autre bon plan, rendez-vous à Paris au 43 ter de la rue Étienne Marcel pour découvrir le nouveau Star Wars™ Store de 300m2 : le premier à se poser en Europe. Plus de 1000 références dédiées à la licence et de nombreuses surprises et stands à découvrir. Alors comme dis Anakin : Fais ce que tu dois faire.
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📍Disneyland Paris
La Journée Star Wars™ a lieu le 4 mai mais se prolonge jusqu’au 24 mai.
Infos et réservations sur disneylandparis.com
📍Star Wars™ Store
43 Ter Rue Étienne Marcel - Paris 1er
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h - Fermé ce 1er mai.
🍿 Sortie du film Star Wars : The Mandalorian and Grogu le 20 mai
© Disney • Pixar & TM Lucasfilm Ltd. MARVEL. Tous droits réservés
#themandalorianandgrogu #disneylandparis #starwarsfilm #maytheforthbewithyou #sortieparis

Pas évident de trouver des lieux ouverts au public pour occuper sa journée du 1er mai.
Pas de problème, je vous ai préparé une petite sélection d’activités en intérieur comme en extérieur. Et partagez cette vidéo avec vos amis pour organiser votre sortie.
📍 Jardin d’acclimatation
Carrefour des Sablons - Bois de Boulogne - Paris 16
Ouvert tous les jours.
🎟️ Tarifs spécial web : Entrée sans attraction : 7€/ adulte et enfant à partir de 80 cm - Gratuit : enfants de -80 cm
Pass illimité le 1er mai : 48€
📍 Musée Grévin
10, boulevard Montmartre - Paris 9Ouvert tous les jours
Horaires variables disponibles sur le site
🎟️ Billets datés (3 jours avant) : 16€/enfant et 21€/adulte / Last minute : 19,50€/enfant et 27€/adulte
Billets non datés : 19,80€/enfant et 28€/adulte
Tarif famille pour 4 personnes sur le site
📍 Paradox Museum
38, Bd des Italiens - Paris 9
Ouvert tous les jours de 10h à 20h (21h Samedis et 20h Dimanches)
Tarifs à partir de 22,50 € (enfants entre 4 et 17 ans, plus de 65 ans, étudiants) et 27,50 € (adulte)
📍La Grande Halle de la Villette
211 Av. Jean Jaurès - Paris 19
Reportez vous au site pour connaître les jours et horaires d’ouverture
🎟️ Tarifs variables selon les jours. Adultes à partir de 24,50€ - Enfants à partir de 18,50€ - Pa
📍 Musée de l’Air et de l’Espace
Ouvert le 1er mai de 10h à 18h
3, esplanade de l’Air et de l’Espace - 93350 Le Bourget
Accessible depuis Paris en bus via les lignes 350 et 152
🎟️ Plein tarif : 17€ - Tarif 18-25 ans : 8€ - Tarif 4-18 ans : 6€
📍 L’Atelier des Lumières
38 rue Saint Maur - Paris 11
Ouvert tous les jours de l’année
🎟️ Tarifs web : Plein tarif : 19,50€ - Tarif senior (+ de 65 ans) : 18,50€ - Tarif réduit (jeunes de 12 à 25 ans, étudiants) : 17,50€ - Tarif enfant (3-11 ans) : 12,50€
Tarif famille (2 adultes + 2 jeunes de 3 à 25 ans) : 13,75€/pers
Horaires et réservations sur www.atelier-lumieres.com
#1ermai #jourferie #quefaireaparis #timeoutparis #fetedutravail

Pas évident de trouver des lieux ouverts au public pour occuper sa journée du 1er mai.
Pas de problème, je vous ai préparé une petite sélection d’activités en intérieur comme en extérieur. Et partagez cette vidéo avec vos amis pour organiser votre sortie.
📍 Jardin d’acclimatation
Carrefour des Sablons - Bois de Boulogne - Paris 16
Ouvert tous les jours.
🎟️ Tarifs spécial web : Entrée sans attraction : 7€/ adulte et enfant à partir de 80 cm - Gratuit : enfants de -80 cm
Pass illimité le 1er mai : 48€
📍 Musée Grévin
10, boulevard Montmartre - Paris 9Ouvert tous les jours
Horaires variables disponibles sur le site
🎟️ Billets datés (3 jours avant) : 16€/enfant et 21€/adulte / Last minute : 19,50€/enfant et 27€/adulte
Billets non datés : 19,80€/enfant et 28€/adulte
Tarif famille pour 4 personnes sur le site
📍 Paradox Museum
38, Bd des Italiens - Paris 9
Ouvert tous les jours de 10h à 20h (21h Samedis et 20h Dimanches)
Tarifs à partir de 22,50 € (enfants entre 4 et 17 ans, plus de 65 ans, étudiants) et 27,50 € (adulte)
📍La Grande Halle de la Villette
211 Av. Jean Jaurès - Paris 19
Reportez vous au site pour connaître les jours et horaires d’ouverture
🎟️ Tarifs variables selon les jours. Adultes à partir de 24,50€ - Enfants à partir de 18,50€ - Pa
📍 Musée de l’Air et de l’Espace
Ouvert le 1er mai de 10h à 18h
3, esplanade de l’Air et de l’Espace - 93350 Le Bourget
Accessible depuis Paris en bus via les lignes 350 et 152
🎟️ Plein tarif : 17€ - Tarif 18-25 ans : 8€ - Tarif 4-18 ans : 6€
📍 L’Atelier des Lumières
38 rue Saint Maur - Paris 11
Ouvert tous les jours de l’année
🎟️ Tarifs web : Plein tarif : 19,50€ - Tarif senior (+ de 65 ans) : 18,50€ - Tarif réduit (jeunes de 12 à 25 ans, étudiants) : 17,50€ - Tarif enfant (3-11 ans) : 12,50€
Tarif famille (2 adultes + 2 jeunes de 3 à 25 ans) : 13,75€/pers
Horaires et réservations sur www.atelier-lumieres.com
#1ermai #jourferie #quefaireaparis #timeoutparis #fetedutravail

Artiste clé de la modernité en Europe autour de 1900, Károly Ferenczy, ne rentre dans aucune case : entre naturaliste, impressionniste, symboliste... Ce qu’il aime par-dessus tout, c’est peindre la nature, souvent en plein air, avec une lumière incroyable où le soleil devient presque un personnage à part entière. L’exposition retrace toute sa carrière avec environ 140 œuvres. On découvre ses débuts, influencés par ses voyages en Italie, en France et ses études à Paris. Puis on entre dans son univers plus intime avec des portraits de sa famille, pleins de sensibilité. Un moment clé, c’est son installation dans une colonie d’artistes en Hongrie, en pleine nature. Là, il développe vraiment son style : des scènes du quotidien, des paysages, mais aussi des sujets religieux revisités dans des décors modernes. Il mélange le spirituel et le réel avec beaucoup de finesse. Après 1900, sa peinture devient plus lumineuse, plus apaisée. Il explore aussi des sujets plus libres, comme des caricatures ou des scènes de vie. À la fin de sa vie, il s’intéresse beaucoup au corps humain et au mouvement. Une belle façon de découvrir cet artiste majeur, encore trop méconnu jusqu’au 6 septembre 2026.
——————
📍Petit Palais
Av. Winston Churchill - Paris 8
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Nocturnes jusqu’à 20h les vendredis et samedis
Tarif plein : 17 euros - Tarif réduit : 15 euros
#petitpalais #artmoderne #hongrie #artistepeintre #histoiredelart

Artiste clé de la modernité en Europe autour de 1900, Károly Ferenczy, ne rentre dans aucune case : entre naturaliste, impressionniste, symboliste... Ce qu’il aime par-dessus tout, c’est peindre la nature, souvent en plein air, avec une lumière incroyable où le soleil devient presque un personnage à part entière. L’exposition retrace toute sa carrière avec environ 140 œuvres. On découvre ses débuts, influencés par ses voyages en Italie, en France et ses études à Paris. Puis on entre dans son univers plus intime avec des portraits de sa famille, pleins de sensibilité. Un moment clé, c’est son installation dans une colonie d’artistes en Hongrie, en pleine nature. Là, il développe vraiment son style : des scènes du quotidien, des paysages, mais aussi des sujets religieux revisités dans des décors modernes. Il mélange le spirituel et le réel avec beaucoup de finesse. Après 1900, sa peinture devient plus lumineuse, plus apaisée. Il explore aussi des sujets plus libres, comme des caricatures ou des scènes de vie. À la fin de sa vie, il s’intéresse beaucoup au corps humain et au mouvement. Une belle façon de découvrir cet artiste majeur, encore trop méconnu jusqu’au 6 septembre 2026.
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📍Petit Palais
Av. Winston Churchill - Paris 8
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.
Nocturnes jusqu’à 20h les vendredis et samedis
Tarif plein : 17 euros - Tarif réduit : 15 euros
#petitpalais #artmoderne #hongrie #artistepeintre #histoiredelart

Dès l’entrée, le ton est donné : petits et grands munis de leur carnet de jeu partent à la découverte de l’exposition. Première étape, retour en 1996, au moment où tout commence. On plonge dans l’ambiance des années 90 avec les toutes premières cartes, des objets cultes et même des Game Boy géantes pour rejouer aux débuts de la saga. Ensuite, place aux trésors : cartes rares, focus sur Pikachu, et des explications simples pour comprendre comment fonctionne une carte Pokémon. On découvre aussi les coulisses de la création des noms français, avec des anecdotes surprenantes. L’expo explore ensuite les inspirations japonaises derrière Pokémon, en montrant les liens avec le folklore et les créatures mythiques. Enfin, l’exposition montre à quel point Pokémon influence encore l’art aujourd’hui. Des artistes contemporains revisitent cet univers, brouillant les frontières entre art, jeu vidéo et culture pop. Et comme j’ai terminé mon carnet, devinez avec quoi je suis reparti ?
—————————
📍Le Musée en Herbe
23 rue de l’Arbre-Sec, 75001 Paris
Ouvert tous les jours de 10h00 à 19h00 (fermé le 25 décembre et le 1er janvier)
🎟️ 8€ par personne / 1h environ
Soirées animées par Julien Bardakoff 2 jeudis par mois.
Réservations en ligne obligatoire sur www.musee-en-herbe.com
#pariskids #sortieenfamille #pokemonfans #pariswithkids #weekendaparis

Dès l’entrée, le ton est donné : petits et grands munis de leur carnet de jeu partent à la découverte de l’exposition. Première étape, retour en 1996, au moment où tout commence. On plonge dans l’ambiance des années 90 avec les toutes premières cartes, des objets cultes et même des Game Boy géantes pour rejouer aux débuts de la saga. Ensuite, place aux trésors : cartes rares, focus sur Pikachu, et des explications simples pour comprendre comment fonctionne une carte Pokémon. On découvre aussi les coulisses de la création des noms français, avec des anecdotes surprenantes. L’expo explore ensuite les inspirations japonaises derrière Pokémon, en montrant les liens avec le folklore et les créatures mythiques. Enfin, l’exposition montre à quel point Pokémon influence encore l’art aujourd’hui. Des artistes contemporains revisitent cet univers, brouillant les frontières entre art, jeu vidéo et culture pop. Et comme j’ai terminé mon carnet, devinez avec quoi je suis reparti ?
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📍Le Musée en Herbe
23 rue de l’Arbre-Sec, 75001 Paris
Ouvert tous les jours de 10h00 à 19h00 (fermé le 25 décembre et le 1er janvier)
🎟️ 8€ par personne / 1h environ
Soirées animées par Julien Bardakoff 2 jeudis par mois.
Réservations en ligne obligatoire sur www.musee-en-herbe.com
#pariskids #sortieenfamille #pokemonfans #pariswithkids #weekendaparis

Vous n’avez pas pu passer à côté de ce bâtiment en vous baladant dans le Marais. Il abrite un magasin Uniqlo, mais cache aussi un étonnant passé. Jetez un coup d’oeil à sa façade qui affiche un nom mystérieux : la “Société des cendres” crée en 1859. Intrigant, non ? En fait, derrière ses murs était exercée une activité pour le moins originale. Ici, on récupérait les métaux précieux dans les déchets des ateliers ! Poussières, cendres, résidus : tout était passé au crible pour en extraire de l’or, de l’argent ou du platine. Ce boulot, c’était celui des “laveurs de cendres”. Faites un tour au sous-sol du magasin, vous pourrez même y voir un petit musée avec des objets et des vidéos explicatives. Mais le détail qui tue, c’est cette immense cheminée en brique de 35 mètres… mais pour la voir en entier suivez-moi. Juste derrière, dans la rue des rosiers, engouffrez vous dans le jardin Joseph Migneret. C’est ici que l’on peut voir son sommet et passer un petit moment au calme.
Comme quoi, même les poussières peuvent raconter de belles histoires.
——————-
📍Uniqlo
39, rue des Francs-Bourgeois - Paris 4
Ouvert tous les jours
#lemarais #parissecret #histoiredeparis #lieuinsolite #parisinlove

Vous n’avez pas pu passer à côté de ce bâtiment en vous baladant dans le Marais. Il abrite un magasin Uniqlo, mais cache aussi un étonnant passé. Jetez un coup d’oeil à sa façade qui affiche un nom mystérieux : la “Société des cendres” crée en 1859. Intrigant, non ? En fait, derrière ses murs était exercée une activité pour le moins originale. Ici, on récupérait les métaux précieux dans les déchets des ateliers ! Poussières, cendres, résidus : tout était passé au crible pour en extraire de l’or, de l’argent ou du platine. Ce boulot, c’était celui des “laveurs de cendres”. Faites un tour au sous-sol du magasin, vous pourrez même y voir un petit musée avec des objets et des vidéos explicatives. Mais le détail qui tue, c’est cette immense cheminée en brique de 35 mètres… mais pour la voir en entier suivez-moi. Juste derrière, dans la rue des rosiers, engouffrez vous dans le jardin Joseph Migneret. C’est ici que l’on peut voir son sommet et passer un petit moment au calme.
Comme quoi, même les poussières peuvent raconter de belles histoires.
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📍Uniqlo
39, rue des Francs-Bourgeois - Paris 4
Ouvert tous les jours
#lemarais #parissecret #histoiredeparis #lieuinsolite #parisinlove

La mode du 18e siècle - un héritage fantasmé, est une exposition passionnante qui revient sur toute l’inventivité de ce siècle sur la mode et son héritage au fil du temps : des silhouettes variées, des tissus riches, et des coiffures comme des accessoires souvent spectaculaires. C’est aussi une période charnière, où l’on passe d’anciens codes vestimentaires à une nouvelle manière de penser le corps et le style. Plus tard, notamment au XIXe siècle, cette époque devient une grande source d’inspiration. Dans un contexte de changements politiques et sociaux, on idéalise ce siècle en le voyant comme un symbole d’élégance et de raffinement. Avec le temps, grâce au cinéma, à la presse et à la culture populaire, cette esthétique devient facilement reconnaissable par tous. Elle ne se limite plus à une référence historique : elle devient un véritable style, réinventé en permanence. Aujourd’hui encore, elle inspire les plus grands couturiers et artistes dans des univers variés et parfois décalés. Une exposition à découvrir jusqu’au 12 juillet 2026.
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📍Palais Galliera, Musée de la Mode de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie - Paris 16
Horaires Mardi à dimanche de 10h à 18h
Nocturnes les vendredis (21h)
Fermé les lundis
🎟️ Tarifs Billet solo : 14€ (TP), 12€ (TR)
Billet couplé : 17€ (TP), 15€ (TR) Gratuit pour les moins de 18 ans
#fashionparis #parismode #histoiredefrance #palaisgalliera

La mode du 18e siècle - un héritage fantasmé, est une exposition passionnante qui revient sur toute l’inventivité de ce siècle sur la mode et son héritage au fil du temps : des silhouettes variées, des tissus riches, et des coiffures comme des accessoires souvent spectaculaires. C’est aussi une période charnière, où l’on passe d’anciens codes vestimentaires à une nouvelle manière de penser le corps et le style. Plus tard, notamment au XIXe siècle, cette époque devient une grande source d’inspiration. Dans un contexte de changements politiques et sociaux, on idéalise ce siècle en le voyant comme un symbole d’élégance et de raffinement. Avec le temps, grâce au cinéma, à la presse et à la culture populaire, cette esthétique devient facilement reconnaissable par tous. Elle ne se limite plus à une référence historique : elle devient un véritable style, réinventé en permanence. Aujourd’hui encore, elle inspire les plus grands couturiers et artistes dans des univers variés et parfois décalés. Une exposition à découvrir jusqu’au 12 juillet 2026.
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📍Palais Galliera, Musée de la Mode de Paris
10, Avenue Pierre Ier de Serbie - Paris 16
Horaires Mardi à dimanche de 10h à 18h
Nocturnes les vendredis (21h)
Fermé les lundis
🎟️ Tarifs Billet solo : 14€ (TP), 12€ (TR)
Billet couplé : 17€ (TP), 15€ (TR) Gratuit pour les moins de 18 ans
#fashionparis #parismode #histoiredefrance #palaisgalliera

Léonard de Vinci, c’est un peu le génie ultime de la Renaissance. Et même 500 ans après sa mort en 1519, ses inventions changent encore notre quotidien. Mais saviez-vous qu’en 1516, il est invité ici à Amboise au Clos Lucé par François Ier, qui est totalement fan de lui. Léonard y passera ses trois dernières années, entouré de ses élèves, à imaginer de nombreux projets. On raconte même qu’un passage secret reliait les deux châteaux, pour que le roi et Léonard puissent se voir facilement. Aujourd’hui, le Clos Lucé permet de plonger dans son univers. On visite sa chambre, où il a écrit son testament, son atelier reconstitué comme à la Renaissance, et même un espace où l’on peut découvrir et comprendre ses nombreuses inventions. À l’extérieur, dans son magnifique parc, on peut tester ses inventions en taille réelle, manipuler les machines, et comprendre concrètement ses idées. Si vous passez dans la région du Val de Loire, faites un tour au Clos Lucé, c’est une expérience immersive et accessible à toute la famille pour découvrir l’esprit hors norme de Léonard de Vinci.
———————-
📍Le Clos Lucé
2, rue du Clos Lucé - 37400 Amboise - Val de Loire
ouvert tous les jours (excepté le 25 décembre et le 1er janvier)
Horaires d’ouverture disponibles sur le site
🎟️ Tarif adulte : 20€ - enfant 7-18 ans et étudiant : 15€
Forfait famille 2 adultes et 2 enfants : 60€
Gratuit pour les moins de 7 ans
#leonarddevinci #closlucé #valdeloire #histoiredefrance #amboise

Léonard de Vinci, c’est un peu le génie ultime de la Renaissance. Et même 500 ans après sa mort en 1519, ses inventions changent encore notre quotidien. Mais saviez-vous qu’en 1516, il est invité ici à Amboise au Clos Lucé par François Ier, qui est totalement fan de lui. Léonard y passera ses trois dernières années, entouré de ses élèves, à imaginer de nombreux projets. On raconte même qu’un passage secret reliait les deux châteaux, pour que le roi et Léonard puissent se voir facilement. Aujourd’hui, le Clos Lucé permet de plonger dans son univers. On visite sa chambre, où il a écrit son testament, son atelier reconstitué comme à la Renaissance, et même un espace où l’on peut découvrir et comprendre ses nombreuses inventions. À l’extérieur, dans son magnifique parc, on peut tester ses inventions en taille réelle, manipuler les machines, et comprendre concrètement ses idées. Si vous passez dans la région du Val de Loire, faites un tour au Clos Lucé, c’est une expérience immersive et accessible à toute la famille pour découvrir l’esprit hors norme de Léonard de Vinci.
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📍Le Clos Lucé
2, rue du Clos Lucé - 37400 Amboise - Val de Loire
ouvert tous les jours (excepté le 25 décembre et le 1er janvier)
Horaires d’ouverture disponibles sur le site
🎟️ Tarif adulte : 20€ - enfant 7-18 ans et étudiant : 15€
Forfait famille 2 adultes et 2 enfants : 60€
Gratuit pour les moins de 7 ans
#leonarddevinci #closlucé #valdeloire #histoiredefrance #amboise

« Splendeurs du baroque » est une exposition qui rassemble pour la première fois en France une quarantaine de tableaux majeurs de grands maîtres espagnols. Pour comprendre ces œuvres, il faut remonter aux XVIe et XVIIe siècles. À cette époque, l’Espagne est une grande puissance, influencée par la religion catholique et son empire immense. L’art devient alors un moyen d’exprimer la foi et le pouvoir. L’exposition met justement en regard différents styles. Chez El Greco, les formes sont étonnantes, presque irréelles, avec une forte dimension spirituelle. Zurbarán, lui, va à l’essentiel, avec des images simples et apaisantes. Quant à Velázquez, il se distingue par des portraits très réalistes, où l’on ressent la personnalité des modèles, comme dans son Portrait de jeune fille.
Une occasion rare de découvrir ses trésors jusqu’au 2 août 2026 au Musée Jacquemart André.
—————
Musée Jacquemart André
158 boulevard Haussmann - Paris 8
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Plein tarif : 19€ / Tarif sénior (plus de 65 ans) : 18€ / Tarif réduit : 15,50€ / Tarif jeune (7-18 ans) : 10€
Métro : Lignes 9 et 13, stations Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe du Roule
#baroqueart #museejacquemartandre #parismusees #parismuseum #parisweekend

« Splendeurs du baroque » est une exposition qui rassemble pour la première fois en France une quarantaine de tableaux majeurs de grands maîtres espagnols. Pour comprendre ces œuvres, il faut remonter aux XVIe et XVIIe siècles. À cette époque, l’Espagne est une grande puissance, influencée par la religion catholique et son empire immense. L’art devient alors un moyen d’exprimer la foi et le pouvoir. L’exposition met justement en regard différents styles. Chez El Greco, les formes sont étonnantes, presque irréelles, avec une forte dimension spirituelle. Zurbarán, lui, va à l’essentiel, avec des images simples et apaisantes. Quant à Velázquez, il se distingue par des portraits très réalistes, où l’on ressent la personnalité des modèles, comme dans son Portrait de jeune fille.
Une occasion rare de découvrir ses trésors jusqu’au 2 août 2026 au Musée Jacquemart André.
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Musée Jacquemart André
158 boulevard Haussmann - Paris 8
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Plein tarif : 19€ / Tarif sénior (plus de 65 ans) : 18€ / Tarif réduit : 15,50€ / Tarif jeune (7-18 ans) : 10€
Métro : Lignes 9 et 13, stations Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe du Roule
#baroqueart #museejacquemartandre #parismusees #parismuseum #parisweekend

Envie de prendre un peu de hauteur sans quitter la terre ferme ?
Je vous emmène aujourd’hui à Saint-Cloud au Musée des Avelines, pour y découvrir l’exposition gratuite « Saint-Cloud dans les nuages, une aventure aéronautique », qui retrace l’histoire de la conquête du ciel, dans laquelle la ville a été particulièrement associée.
Dès 1784, un ballon à hydrogène s’envole depuis le parc : c’est un véritable évènement. À l’époque, les ballons fascinent, on les voit partout : sur les objets, les tissus et les bijoux…
En 1901, l’Aéro-Club de France s’installe dans la ville : ballons, dirigeables et premiers avions sont testés ici. Parmi les pionniers, le célèbre Alberto Santos-Dumont, inventeur audacieux et star de son temps. Il réussit l’exploit de relier le parc à la tour Eiffel en moins de 30 minutes. La maison Cartier créera pour lui une montre-bracelet lisible en vol.
Mais l’aventure est aussi féminine : en 1909, Marie Surcouf lance le premier aéroclub réservé aux femmes. Enfin, côté industrie, le site prend encore de l’ampleur avec Marcel Dassault. Il abrite encore aujourd’hui le siège de Dassault Aviation.
Découvrez cette exposition fascinante et gratuite jusqu’au 5 juillet.
——————————-
📍Musée des Avelines
60, rue Gounod
92210 Saint-Cloud
Du mercredi au samedi de 12h à 18h
Dimanche de 14h à 18h
Métro ligne 10 : arrêt Boulogne-Pont de Saint-Cloud
ou Tramway T2 : arrêt Parc de Saint-Cloud
puis bus : arrêt Général Leclerc (lignes 160, 467, 6246)
🎟️ Entrée gratuite
#saintcloud #museedesavelines #ballondirigeable #montgolfière #aviationphotos

Envie de prendre un peu de hauteur sans quitter la terre ferme ?
Je vous emmène aujourd’hui à Saint-Cloud au Musée des Avelines, pour y découvrir l’exposition gratuite « Saint-Cloud dans les nuages, une aventure aéronautique », qui retrace l’histoire de la conquête du ciel, dans laquelle la ville a été particulièrement associée.
Dès 1784, un ballon à hydrogène s’envole depuis le parc : c’est un véritable évènement. À l’époque, les ballons fascinent, on les voit partout : sur les objets, les tissus et les bijoux…
En 1901, l’Aéro-Club de France s’installe dans la ville : ballons, dirigeables et premiers avions sont testés ici. Parmi les pionniers, le célèbre Alberto Santos-Dumont, inventeur audacieux et star de son temps. Il réussit l’exploit de relier le parc à la tour Eiffel en moins de 30 minutes. La maison Cartier créera pour lui une montre-bracelet lisible en vol.
Mais l’aventure est aussi féminine : en 1909, Marie Surcouf lance le premier aéroclub réservé aux femmes. Enfin, côté industrie, le site prend encore de l’ampleur avec Marcel Dassault. Il abrite encore aujourd’hui le siège de Dassault Aviation.
Découvrez cette exposition fascinante et gratuite jusqu’au 5 juillet.
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📍Musée des Avelines
60, rue Gounod
92210 Saint-Cloud
Du mercredi au samedi de 12h à 18h
Dimanche de 14h à 18h
Métro ligne 10 : arrêt Boulogne-Pont de Saint-Cloud
ou Tramway T2 : arrêt Parc de Saint-Cloud
puis bus : arrêt Général Leclerc (lignes 160, 467, 6246)
🎟️ Entrée gratuite
#saintcloud #museedesavelines #ballondirigeable #montgolfière #aviationphotos

Aujourd’hui, on est à la Fondation Louis Vuitton pour sa nouvelle grande exposition dédiée à Alexander Calder, qui célèbre deux dates clés : les 100 ans de son arrivée en France et les 50 ans de sa disparition. Et clairement, c’est une expo à ne pas manquer si vous venez à Paris.
Ce qui marque surtout chez Calder, c’est le mouvement. Ses fameux “mobiles” bougent au moindre souffle d’air, comme s’ils étaient vivants. À l’inverse, ses “stabiles” sont fixes, mais tout aussi impressionnants. Vous allez traverser près de 50 ans de création avec, dès les années 20, son célèbre Cirque Calder, un spectacle miniature plein d’inventivité, jusqu’à ses immenses sculptures des années 60-70, qui ont complètement changé notre façon de voir l’art dans l’espace public.
L’expo rassemble près de 300 œuvres pour mieux comprendre son univers en regard avec celles d’autres grands artistes comme Picasso ou Mondrian. Calder, c’est un artiste qui a réussi à faire bouger la sculpture à découvrir à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au 16 août 2026.
———————-
📍Fondation Louis Vuitton
8 av. du Mahatma Gandhi - Paris 16
Ouvert tous les jours sauf le mardi
🎟️ Plein tarif : 18€ - Etudiants (18-25) : 10€ - Jeunes (-18) : 5€ - Gratuit pour les - de 3 ans - Tarif Famille : 36€
#alexandercalder #fondationlouisvuitton #expositionparis #parisexhibition

Aujourd’hui, on est à la Fondation Louis Vuitton pour sa nouvelle grande exposition dédiée à Alexander Calder, qui célèbre deux dates clés : les 100 ans de son arrivée en France et les 50 ans de sa disparition. Et clairement, c’est une expo à ne pas manquer si vous venez à Paris.
Ce qui marque surtout chez Calder, c’est le mouvement. Ses fameux “mobiles” bougent au moindre souffle d’air, comme s’ils étaient vivants. À l’inverse, ses “stabiles” sont fixes, mais tout aussi impressionnants. Vous allez traverser près de 50 ans de création avec, dès les années 20, son célèbre Cirque Calder, un spectacle miniature plein d’inventivité, jusqu’à ses immenses sculptures des années 60-70, qui ont complètement changé notre façon de voir l’art dans l’espace public.
L’expo rassemble près de 300 œuvres pour mieux comprendre son univers en regard avec celles d’autres grands artistes comme Picasso ou Mondrian. Calder, c’est un artiste qui a réussi à faire bouger la sculpture à découvrir à la Fondation Louis Vuitton jusqu’au 16 août 2026.
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📍Fondation Louis Vuitton
8 av. du Mahatma Gandhi - Paris 16
Ouvert tous les jours sauf le mardi
🎟️ Plein tarif : 18€ - Etudiants (18-25) : 10€ - Jeunes (-18) : 5€ - Gratuit pour les - de 3 ans - Tarif Famille : 36€
#alexandercalder #fondationlouisvuitton #expositionparis #parisexhibition

Derrière le mythe Marilyn Monroe, il y a d’abord Norma Jeane Baker, une jeune femme ambitieuse devenue en quelques années une star mondiale. L’exposition retrace son parcours à travers des photos, costumes, affiches et documents rares, pour montrer une autre facette : celle d’une vraie actrice engagée dans son travail. On pense bien sûr à ses rôles cultes dans « Les hommes préfèrent les blondes » ou « Sept ans de réflexion ». Pourtant, Marilyn ne voulait pas être réduite à une simple image glamour. Elle travaillait énormément ses rôles, prenait des cours de théâtre et de danse, et cherchait à évoluer. Elle va même aller jusqu’à s’opposer à la 20th Century Fox, en refusant certains rôles stéréotypés et crée sa propre société de production pour avoir plus de contrôle sur sa carrière. Un combat rare à l’époque, surtout pour une femme à Hollywood. Malgré cela, beaucoup pensaient qu’elle “jouait juste elle-même”. L’exposition démonte cette idée et met en lumière son vrai talent d’interprétation à découvrir à la Cinémathèque française jusqu’au 26 juillet 2026.
————————
📍Cinémathèque française
51 Rue de Bercy - Paris 12e
Ouvert Lundi, Mercredi, jeudi et vendredi de 12h à 19h
Samedis, dimanches, vacances scolaires et jours fériés de 11h à 20h
Nocturnes gratuites réservées aux 18-25 ans le 2e jeudi du mois jusqu’à 21h, sur inscription
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit 18-25 ans : 11€ - Moins de 18 ans : 7€ / Libre Pass : accès libre

Derrière le mythe Marilyn Monroe, il y a d’abord Norma Jeane Baker, une jeune femme ambitieuse devenue en quelques années une star mondiale. L’exposition retrace son parcours à travers des photos, costumes, affiches et documents rares, pour montrer une autre facette : celle d’une vraie actrice engagée dans son travail. On pense bien sûr à ses rôles cultes dans « Les hommes préfèrent les blondes » ou « Sept ans de réflexion ». Pourtant, Marilyn ne voulait pas être réduite à une simple image glamour. Elle travaillait énormément ses rôles, prenait des cours de théâtre et de danse, et cherchait à évoluer. Elle va même aller jusqu’à s’opposer à la 20th Century Fox, en refusant certains rôles stéréotypés et crée sa propre société de production pour avoir plus de contrôle sur sa carrière. Un combat rare à l’époque, surtout pour une femme à Hollywood. Malgré cela, beaucoup pensaient qu’elle “jouait juste elle-même”. L’exposition démonte cette idée et met en lumière son vrai talent d’interprétation à découvrir à la Cinémathèque française jusqu’au 26 juillet 2026.
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📍Cinémathèque française
51 Rue de Bercy - Paris 12e
Ouvert Lundi, Mercredi, jeudi et vendredi de 12h à 19h
Samedis, dimanches, vacances scolaires et jours fériés de 11h à 20h
Nocturnes gratuites réservées aux 18-25 ans le 2e jeudi du mois jusqu’à 21h, sur inscription
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit 18-25 ans : 11€ - Moins de 18 ans : 7€ / Libre Pass : accès libre

Après avoir déjà fait le tour de l’Europe avec 12 expos, le Colors Festival est de retour à Paris, dans le 15e arrondissement. Et cette fois, ils voient grand. Il s’installe dans ce lieu complètement transformé par plus de 35 artistes venus du monde entier. Ici, tout a changé : les murs, les plafonds, les espaces… Vous entrez dans un univers immersif fait de lumières, de couleurs et de créativité. Ce n’est pas une expo classique où on regarde de loin — ici, on plonge au coeur des créations. Côté artistes, vous allez avoir le choix : street-artistes reconnus, peintres, illustrateurs, photographes… Certains sont déjà célèbres, d’autres sont des talents émergents. Les styles sont aussi très variés : graffiti, néo-pop, hyperréalisme, abstraction… chacun apporte son univers et son énergie.
Au total, plus de 500 m² d’exposition en plein cœur de Paris, avec des œuvres XXL et des salles thématiques qui vous plongent dans des ambiances différentes sont à découvrir.
Que vous soyez fan d’art ou juste curieux, le Colors festival est ouvert à tout le monde.
—————————
📍Colors Festival
179 boulevard Lefebvre - Paris 15
Métro : Ligne 13 - Porte de Vanves
Tram: 3a - Brancion
Du 16 avril au 26 juillet 2026
Ouvert en semaine de 11h à 18h - Week-ends et jours fériés de 10h à 18h
Durée moyenne : 45 minutes
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit (étudiants, seniors, chômeurs) : 8,50€ - Enfants (-13 ans) : 5€
Gratuit pour les moins de 3 ans et les PMR
#parisgraffiti #parisstreetart #colorsfestival #timeoutparis #parisinsolite

Après avoir déjà fait le tour de l’Europe avec 12 expos, le Colors Festival est de retour à Paris, dans le 15e arrondissement. Et cette fois, ils voient grand. Il s’installe dans ce lieu complètement transformé par plus de 35 artistes venus du monde entier. Ici, tout a changé : les murs, les plafonds, les espaces… Vous entrez dans un univers immersif fait de lumières, de couleurs et de créativité. Ce n’est pas une expo classique où on regarde de loin — ici, on plonge au coeur des créations. Côté artistes, vous allez avoir le choix : street-artistes reconnus, peintres, illustrateurs, photographes… Certains sont déjà célèbres, d’autres sont des talents émergents. Les styles sont aussi très variés : graffiti, néo-pop, hyperréalisme, abstraction… chacun apporte son univers et son énergie.
Au total, plus de 500 m² d’exposition en plein cœur de Paris, avec des œuvres XXL et des salles thématiques qui vous plongent dans des ambiances différentes sont à découvrir.
Que vous soyez fan d’art ou juste curieux, le Colors festival est ouvert à tout le monde.
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📍Colors Festival
179 boulevard Lefebvre - Paris 15
Métro : Ligne 13 - Porte de Vanves
Tram: 3a - Brancion
Du 16 avril au 26 juillet 2026
Ouvert en semaine de 11h à 18h - Week-ends et jours fériés de 10h à 18h
Durée moyenne : 45 minutes
🎟️ Plein tarif : 14€ - Tarif réduit (étudiants, seniors, chômeurs) : 8,50€ - Enfants (-13 ans) : 5€
Gratuit pour les moins de 3 ans et les PMR
#parisgraffiti #parisstreetart #colorsfestival #timeoutparis #parisinsolite

Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur Lee Miller avec une grande exposition qui retrace toute sa vie et son travail. C’est l’occasion de redécouvrir cette artiste longtemps restée dans l’ombre, aujourd’hui reconnue comme une photographe majeure du XXe siècle. Une vie incroyable pour cette femme qui commence sa carrière comme mannequin à New York et qui deviendra ensuite artiste, photographe de mode, puis correspondante de guerre. L’exposition suit son parcours à travers plusieurs étapes clés, entre les États-Unis, Paris, l’Égypte et l’Europe en guerre. À Paris, elle fréquente les surréalistes et travaille avec Man Ray, avec qui elle expérimente des techniques originales comme la solarisation. Plus tard, installée en Égypte, elle développe un regard unique sur les formes, les matières et les paysages. Mais c’est surtout pendant la Seconde Guerre mondiale que son travail prend une dimension forte. En tant que correspondante, elle documente le conflit, la vie des femmes engagées, puis l’horreur des camps de concentration. Des images qui marquent encore profondément les esprits.
Une femme libre, curieuse et engagée, dont le regard a su capter aussi bien la beauté que la réalité la plus dure à retrouver actuellement au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris jusqu’au 2 août 2026.
————————-
📍Musée Art Moderne
11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30
🎟️ Plein tarif: 17€ - Tarif réduit : 15€ - Gratuit : -18 ans
#leemiller #quefaireaparis #museedartmoderne #femmephotographe

Le Musée d’Art Moderne de Paris met à l’honneur Lee Miller avec une grande exposition qui retrace toute sa vie et son travail. C’est l’occasion de redécouvrir cette artiste longtemps restée dans l’ombre, aujourd’hui reconnue comme une photographe majeure du XXe siècle. Une vie incroyable pour cette femme qui commence sa carrière comme mannequin à New York et qui deviendra ensuite artiste, photographe de mode, puis correspondante de guerre. L’exposition suit son parcours à travers plusieurs étapes clés, entre les États-Unis, Paris, l’Égypte et l’Europe en guerre. À Paris, elle fréquente les surréalistes et travaille avec Man Ray, avec qui elle expérimente des techniques originales comme la solarisation. Plus tard, installée en Égypte, elle développe un regard unique sur les formes, les matières et les paysages. Mais c’est surtout pendant la Seconde Guerre mondiale que son travail prend une dimension forte. En tant que correspondante, elle documente le conflit, la vie des femmes engagées, puis l’horreur des camps de concentration. Des images qui marquent encore profondément les esprits.
Une femme libre, curieuse et engagée, dont le regard a su capter aussi bien la beauté que la réalité la plus dure à retrouver actuellement au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris jusqu’au 2 août 2026.
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📍Musée Art Moderne
11 Avenue du Président Wilson 75116 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30
🎟️ Plein tarif: 17€ - Tarif réduit : 15€ - Gratuit : -18 ans
#leemiller #quefaireaparis #museedartmoderne #femmephotographe

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